Ci-dessous, quelques échantillons de ces bijoux ainsi que de ces belles tenues toujours portées par les membres du Nouch lors de leurs prestations.

Les Camées   : Napoléon rapportera une grande quantité de camées de la campagne d’Italie de 1796. Ces objets d’art deviendront à la mode sous la forme de pièces anciennes remontées en broches ou en boutons pour les hommes, en boucles, colliers ou bracelets pour les femmes.

   Rome, mais aussi Paris vont devenir les centres de diffusion. Les camées destinés aux voyageurs visitant Pompéi et Herculanum seront gravés sur du corail ou de la pierre de lave polie

 On reconnaissait les Sablaises à leur costume particulier mais aussi à leurs bijoux. Chaque femme pour se distinguer de ses « rivales »  choisissait son propre modèle, à tel point que l’on reconnaissait une femme à sa parure. Si aujourd’hui les femmes sont devenues plus rares à porter ce bijou, il est néanmoins étonnant de voir que des Sablaises nouvellement installées dans la cité revêtent les bijoux de leurs grands-mères.

                Le costume traditionnel de la Sablaise

  La figure de la Sablaise naît au XIXème siècle de la vie quotidienne des femmes de cette ville portuaire. D’un côté la  » Grisette » bourgeoise délicate coiffée du bonnet « Frison » et de l’autre la « Marchande de poissons » avec sa jupe de toile grossière. On pointe déjà le « côté port  » et le « côté plage » . Progressivement s’élaborent les » habits du dimanche ». La coiffe devient montage de dentelles avec des « cimes » et des « ailes ». La jupe, le corsage, le fichu, les sabots composent la tenue dite de 1900.

Le satin, le velours brillent en son corsage
Une écharpe de soie flotte autour de son cou »
Deux grandes boucles d’or encadrent son visage
Et sa chaîne d’argent est son plus cher bijou »    ( AUBIN )

  » Un grand papillon blanc de tulles et de dentelles
Est venu se poser sur ses cheveux
Et gracieusement il étale ses ailes
Autour du front si pur où brillent ses grands yeux  » ( AUBIN )

      » Ses tout petits sabots lui font un pied de reine
Ils sont blancs, ils sont noirs, ils sont rouges ou bleus
Et vont claquant gaiement la terre vendéenne
Agités prestement par des mollets nerveux » ( AUBIN )

En dehors des strophes du poète Aubin, les commentaires qui accompagnent les photographies sont de Benois Decron, ancien conservateur du Musée des Sables d’Olonne.

C’est avec un grand plaisir que les  » Amis de la Chapelle  » accueillaient à nouveau Eddy Maucourt en ce mercredi 20 juillet pour un concert dédié aux poètes espagnols chantés dans les années 1970 – 1980 par le célèbre Paco Ibanez.

 Le concert s’ouvrait par l’hommage de Garcia Lorca à la ville de Séville, suivi de la chanson  » Le petit cheval noir « . du même poète. De cheval, il était aussi question dans le poème d’Antonio Machado où l’enfant rêve d’un cheval qui lui échappe sans cesse, ce qui sera le cas tout au long de sa vie, métaphore justement de la vie, mais aussi de l’amour et de la mort.

De sa voix chaude et vibrante allant parfois jusqu’au sforzando, soutenue par une guitare riche d’harmoniques variées, Eddy Maucourt  nous racontait  » Un monde à l’envers  » , nouvel univers onirique où le tendre loup est persécuté par des agneaux vindicatifs, le méchant prince faisant face à une gentille sorcière. Cette première partie s’achevait par un hommage au poète chilien Victor Jara dans l’émouvant  » Te recuerdo Amanda « , histoire d’une jeune femme au  » visage souriant sous la pluie  » allant rejoindre son amant à l’usine où il travaille avant que celui-ci ne parte un  jour dans la montagne avec d’autres insurgés, d’où il n’est jamais revenu. Cette interprétation déclenchait l’enthousiasme du public qui déjà n’avait pas ménagé ses applaudissements.

Après une courte pause, Eddy Maucourt enchaînait les chansons parfois tendres, parfois violentes qui racontent l’amour ou la révolte contre la dictature notamment dans la chanson  » Il n’y plus de fous en Espagne  » après le départ de tous les grands poètes espagnols, Lorca, Unamuno, Machado, Alberti …, morts ou partis en exil. Le récital se terminait par un double clin d’oeil à la chanson française. D’abord par un hommage à Georges Brassens que Paco Ibanez a si bien chanté puisque le public put entendre ( non sans plaisir ) la version espagnole de  » Je me suis fait tout petit  » avant qu’en rappel Eddy Maucourt ne termine son récital par la très belle chanson de Léo Ferré  » La mémoire et la mer « .

    Les auditrices et les auditeurs présents ce mercredi soir ont remercié ce talentueux interprète par leurs applaudissements nourris tout au long de la soirée, soirée qui a fait vibrer les murs de la chapelle.

                                                         
La première partie était consacrée à des oeuvres classiques puisque le concert s’ouvrait sur la Sarabande de Haendel rendue célèbre par Barry Lindon le film de Stanley Kubrick. Mozart était à l’honneur avec deux airs sur la fidélité en amour : » Piu non si trovano  » et  » Se lontan ben mio to sei « . Leur succédait le flamboyant  » Destera Domini  » de César Franck, Offertoire pour le jour de Pâques, composé en 1861, pièce dans laquelle le choeur fit valoir toute sa puissance mais aussi toute sa finesse.

Les oeuvres vocales laissaient ensuite la place à la musique instrumentale : les auditeurs purent ainsi entendre une sonate pour flûte et piano de Haendel interprétée au piano par Martine Jauffret et à la flûte par Jacques Le Goff dont le public put apprécier toutes les qualités en applaudissant avec vigueur les deux instrumentistes.

                                               
Après cet intermède, les voix revenaient au premier plan pour interpréter  » The Lord bless you and keep you  » de John Rutter, bénédiction biblique chantée dans les rues de Westminster et dans un tout autre registre, la belle chanson de Mannick en hommage à la mer et aux marins  » Je connais des bateaux ». Cette première partie s’achevait sur le chant révolutionnaire et l’hymne à la liberté que constitue la  » Complainte de Pablo Neruda « , paroles de Louis Aragon et musique de Jean Ferrat qui déclencha un tonnerre d’applaudissements. Le rappel « Cantemus  » du musicien autrichien contemporain Lorenz Maierhofer , déjà interprété un peu plus tôt mettait un terme à cette première partie.

La chorale Chante-Foy, choeur exclusivement féminin prenait le relais pour la seconde partie de la soirée et toujours sous la direction de Martine Jauffret pour nous emmener dans un univers de chansons célèbres comme  » La petite fugue  » et son clin d’oeil à Bach chantée par Maxime Le Forestier ou encore  » Il est trop tard « , rendu célèbre par Georges Moustaki, accompagné au piano par Martine Jauffret.. Le public découvrait aussi  » Tangue « , canon de Gérard Jaunet, sur des rythmes de tango et de habanera.  L’humour n’était pas exempt de ce florilège avec, sur des paroles de Françoise Mallet-Joris et une musique de Marie-Paule Belle, la chanson  » Transeurop Express « .Le public aussi séduit que par la chorale précédente demandait un rappel qui donna l’occasion de réentendre avec un grand plaisir  » Le Jazz et la Java  » de Claude Nougaro.

Les deux chorales se réunissaient pour une partie finale en interprétant quatre chansons dédiées à la musique, à l’amour du pays natal et à la liberté  résumés dans la dernière oeuvre interprétée,  » Va pensiero  »  le célèbre choeur des esclaves du Nabucco de Verdi.
Ce fut une nouvelle fois une très belle soirée sous la voûte de la chapelle où les deux chorales, dans des registres différents nous firent apprécier leurs talents respectifs et  conquirent l’auditoire.
Il ne faudrait pas non plus oublier Michel Pradel qui accompagna au piano une grande partie des oeuvres vocales, et qui par son jeu efficace et discret  contribua aussi à la réussite de la soirée.

                                                   
Sans reprendre  tout le programme, retenons le  » Cantate Domino  » du japonais Matsushita ( né en 1962 ) inspiré du psaume 96, psaume de louanges ou dans un registre différent  » La Biche « , quatrain en Français de Rilke mis en musique par Paul Hindemith.Le public était aussi réceptif à la charmante  » Berceuse du petit phoque  » qui ne doit pas avoir peur de la mer son alliée, texte de Kipling illustré musicalement par Whitaker. Le concert commencé par les évocations diverses de la faune se poursuivait par l’hommage rendu à la flore et notamment aux arbres, qu’il s’agisse du poème de Ronsard  » Voici le bois  » où resplendit l’aimée qui rit, chante et danse sur une musique de Clément Janequin ou la très romantique forêt d’ Eichendorff  » Abschied von Walde  » qui séduisit Mendelssohn. La variété des interprétations soulignait aussi le divertissement imaginé par Purcell dans son très beau  » In these delightful pleasant groves « .

Notons que les choristes étaient souvent accompagnés au piano par la talentueuse Annick Béziau, elle-même alto dans le choeur. Des applaudissements nourris saluaient toutes ces interprétations, mais le choeur du Noura soulevait l’enthousiasme du public dans le très beau  » How can I Keep from singing  » de Hayes, joie de chanter la vie toujours liée chez les anglo-saxons à Dieu.

Le rappel prévu par Chantal Gauducheau n’était pas sans faire référence à une actualité troublée lorsque pour achever ce beau concert, le Noura interprétait une oeuvre de l’artiste ukrainien Bornianski nous confiant que  » La musique est une quête qui ne nous fait pas oublier la face sombre du monde « . En écho aux propos de Chantal Gauducheau
qui en présentant le concert nous disait que  » Le thème de la nature et de sa beauté est le contrepoint à l’agitation du monde. »

    Tels étaient les propos prononcés par Magali Goimard en ouverture du Festival 2022.

Un public nombreux était venu écouter du piano à quatre mains, qu’il s’agisse de l’allegro de la  » Sonate op 10  » de Mozart, des « Summer dreams » d’Amy Beach –  musique entraînante et joyeuse qui donne envie de danser –  de la » Parade  » d’Erik Satie ou du célèbre  » Tea for Two  »  de Vincent
Youmans adapté pour piano à quatre mains. Magali Goimard et Ludovic Selmi – devenu un habitué du Festival – s’en donnaient à coeur joie dans l’interprétation de ces différentes pièces et montraient une nouvelle fois toute l’étendue de leur talent avec une complicité évidente.
Mais le Festival José David est aussi l’occasion d’entendre de belles voix. Ce fut d’abord celle de la mezzo-soprano Julie Nemer, extraordinaire à la fois dans Hans Eisler et le  » Vier Weigenlieder fur Arbeitermütter  » ainsi que dans la chanson de l’Opéra de quatre sous  » Jenny la Pirate « , qui n’était pas sans rappeler Marlène Dietrich dans l’Ange bleu. Julie avait dans un registre totalement différent montré d’autres facettes de son art du chant en interprétant avec beaucoup d’expressivité et un talent de comédienne affirmée deux mélodies de Samuel Barber dont le très romantique  »  » Un cygne  » d’après un poème de Rilke, l’accompagnement pianistique de Magali Goimard suggérant admirablement le déplacement du bel oiseau blanc sur l’eau.
Ce talent de comédienne, Cécilia Arbel sut aussi le montrer dans les interprétations variées des différentes oeuvres proposées au public. Ainsi la découverte par l’auditoire de très belles mélodies de José David, notamment les  » Vierges au crépuscule  » sur un poème d’ Albert Samain, dans un style très proche de Debussy, et d’une façon très humoristique et enjouée dans  » La Leçon de chant  » – variation sur les sept notes de la gamme -, rappelant que José David fut, après la seconde guerre mondiale, professeur au Conservatoire de Paris. Le piano de Magali Goimard mettait bien ces mélodies en valeur, comme  l’avait fait auparavant Ludovic Selmi dans  » La Valse Chantée du Voyage dans la Lune  » d’Offenbach, racontant l’histoire de ce prince persuadé que la femme de ses rêves se trouve dans la lune.
Dans son programme de  » compositeurs américains  » Magali Goimard n’avait certes pas oublié Michel Legrand – couvert d’honneurs aux Etats-Unis – et c’est dans les   » Rêves secrets d’un prince et d’une princesse « , extrait de Peau d’Ane de Jacques Demy que le public avait le plaisir de retrouver le ténor Ismaël Billy interprétant avec Julie Nemer cette très belle mélodie, toute en nuances et finesse.
Cette soirée riche en compositions diverses ne pouvait s’achever que par un hommage à l’un des plus grands compositeurs américains du XX ème siècle : Léonard Bernstein. Un tonnerre d’applaudissements saluait la prestation virevoltante et non dénuée d’humour – une fois de plus – dans l’extrait de l’opéra Candide.   » Difficile de passer après ça  » avouait Ismaël Billy avant de nous interpréter le célèbre  »  Maria  » de West Side Story qui n’avait rien à envier à Richard Beymer le créateur du rôle. Cécilia le rejoignait pour l’inévitable duo  » Tonight  » qu’on ne se lasse jamais de réentendre, chacune de ces interprétations acompagnée par les deux pianistes de la soirée avec un entrain et une joie communicative sans oublier parfois la retenue nécessaire.
Insatiable et peu avare d’applaudissements, le public en redemandait et toute la joyeuse troupe achevait une soirée de près de deux heures par l’un des  » tubes  » de  cet opéra :  » América « .

        Après la » Fantaisie lyrique  »  du 16 août, Magali Goimard entraînait le fidèle public du Festival de  » Prague à New-York « , réalisant un équilibre habile entre compositeurs d’Europe centrale ayant vécu aux Etats-Unis et compositeurs américains eux-mêmes.
Le concert commençait avec la  » Sonatine op 10 pour piano et alto  » de Dvorak avec pour interprètes Hélène Desaint -désormais bien connue du public – et Magali Goimard. Cette sonatine jouée avec beaucoup d’entrain se rapprochait de l’élégie, notamment dans le second mouvement  » Indian lament  » . N’oublions pas qu’avant d’être compositeur, Dvorak fut d’abord altiste et rappelons aussi qu’il manifesta un grand intérêt pour le blues et le folklore américain, folklore que l’on devine dans le finale de cette  » Sonatine  » et que les deux interprètes ont si bien su transmettre. Le public ne s’y trompa pas qui récompensa par des applaudissements fournis cette belle interprétation. Aussitôt après, Cécilia Arbel chantait avec l’engagement qui la caractérise un extrait du dernier opéra de Dvorak Armida, écrit en tchèque et qui raconte l’ histoire tragique de la Petite Sirène. Là aussi, par moments le chant était proche de l’élégie et le finale empreint d’une profonde détresse révélait tout le chagrin de la presque enfant devant l’impossibilité de se faire aimer.
Après ce moment d’émotion intense suivaient deux oeuvres instrumentales. D’abord le scherzo de la  » Sonate pour flûte et piano  » de Prokofiev puis les  » Seven épisodes pour flûte, alto et piano  » de Louise Talma dont Magali Goimard nous faisait découvrir l’existence. Le son d’une grande pureté de la flûte de Jérôme van Wynsberge  parfois virevoltante, lié à l’énergie que manifeste Hélène Desaint avec son alto  et la toujours dynamique Magali Goimard au piano donnaient de ces deux oeuvres une interprétation à la fois enthousiaste et nuancée. Rappelons au passage la volonté de Magali de faire découvrir des compositeurs et compositrices tombés dans l’oubli. Ce fut le cas ce jeudi soir pour Louise Talma, excellente pianiste en son temps, qui fut l’élève de Nadia Boulanger au conservatoire américain de Fontainebleau. Entre la   » Sonate  » de Prokofiev et les  » Seven épisodes  » de Louise Talma Hélène Desaint nous avait fait entendre l’  » Elegy  » de Stravinsky, oeuvre exigeante, parfois austère dont l’altiste nous révéla toute l’intériorité. Juste avant la pause, Cécilia Arbel nous interpréta avec tout le talent qui la caractérise deux courtes et belles mélodies de José David  » D’été en été  » et  » Je ne suis que cet enfant  » dont le public découvre au cours des festivals successifs toute la richesse et la beauté.
A la reprise, les quatre complices d’un soir nous faisaient entendre les  » Songs pour voix, flûte, piano et alto  » d’Amy Beach, compositrice là aussi découverte lors du premier concert de cette neuvième édition. Suivait le  » Trio pour flûte, alto et piano  » de Bohuslav Martinu – compositeur tchèque trop méconnu – dans une interprétation toute empreinte d’entrain et de gravité. Cécilia Arbel de sa voix chaude et vibrante offrait une interprétationtoute personnelle du célèbre  » Summertime  » extrait de Porgy and Bess avant que le concert ne s’achève par  » I could have danse all night  » extrait de My fair lady qui réunissait une ultime fois les quatre interprètes dans une interprétation  harmonieuse.
Pas tout à fait quand même, car les applaudissements chaleureux d’un public enthousiaste les faisaient revenir tous les quatre pour interpréter l’  » Aria  » de la musique du film Il était une fois dans l’Ouest signée Ennio Moriconne.

 » Autour d’un violon virtuose  » ! Pour ce troisième et dernier concert, Magali Goimard avait choisi de mettre à l’honneur le violon et le Festival avait le plaisir d’accueillir pour la première fois le jeune violoniste François Pineau Benois qui allait, seul ou avec Magali au piano ou encore accompagnant le ténor Ismaël Billy et la soprano Cécilia Arbel, enchanter le public par la qualité de son jeu, tout d’intensité et de finesse. Comme pour les deux concerts précédents, Magali réunissait des compositeurs liés à l’Amérique, qu’il s’agisse de Rachmaninoff arrivé aux USA le jour de l’Armistice, de Kreisler ou Korngold fuyant l’ Allemagne nazie. C’est avec la célèbre  » Chaconne en sol mineur pour violon et piano  » que débutait la soirée, jouée d’emblée avec beaucoup d’allant, le violon étant soutenu par le piano énergique de Magali Goimard. Allaient suivre le  » Prélude en do# mineur op 3 pour piano  »  qui avait déjà fait la réputation de Rachmaninoff avant son arrivée en Amérique , montrant une nouvelle fois que Magali Goimard n’est pas seulement une excellente accompagnatrice.
Le public fut aussi sensible au  » Récitatif / Scherzo  » pour violon seul de Kreisler, dédié à Eugène IsaÏe , la virtuosité n’excluant pas des passages plus recueillis. A nouveau associé à Magali Goimard, le jeune violoniste fit preuve de toute la richesse de son jeu dans la sonate pour violon et piano de José David – nouvelle découverte du compositeur sablais – et celle de Ravel avec une interprétation magistrale de  » Blues  » et  » Perpetuum mobile  » rappelant tout l’intérêt de Ravel pour le jazz. François Pineau Benois montra aussi qu’il pouvait être un excellent accompagnateur avec la pianiste Magali Goimard. Ainsi dans l’oeuvre de l’italien Francesco Cinea où Ismaël Billy chanta avec une grande vigueur mêlée d’émotion la détresse de l’amoureux transi, soutenant Cécilia Arbel dans deux airs d’opéra de Korngold où grâce et élégance se mêlaient à la profondeur du sujet. La fin du concert se fit plus légère, l’archet sautillant et vigoureux mettant en valeur les variations d’ Henri Vieuxtemps sur l’air folklorique américain  » Yankee Doodle  » qui déclencha un tonnerre d’applaudissements.
La soirée s’achevait sur l’air de Cole Porter  » C’est magnifique  » remis au goût du jour voici quelques années par Roberto Alagna où les quatre complices laissaient échapper toute la joie et la décontraction nécessaires à l’interprétation de cette chanson.

    Le  » verre de l’amitié  » d’après-concert servi sur le parvis de la chapelle se fit aux éclats lumineux du feu d’artifice donné en l’honneur de la Golden Globe Race. Musique et Course au large s’associaient pour clore en toute beauté ce neuvième Festival , riche en émotions de diverses natures.

N’oublions pas non plus l’innovation de cette année : les deux ciné-concerts du mercredi 17 et du vendredi 19 août qui nous ont permis de voir des films muets avec improvisation musicale dont le fameux  » The immigrant » de Chaplin. L’expérience ne demande qu’à être renouvelée.

Il ne nous reste plus qu’à attendre août prochain pour la dixième édition qui sera nous n’en doutons pas tout aussi palpitante.