Rappelons qu’en décembre 2024, les Ateliers de la Chapelle ont déposé les estrades et déplacé l’autel. Le 12 décembre l’entreprise de maçonnerie Somebat avait procédé à l’évacuation des solives ( posées à même le sol ) du dessous de l’estrade et au curetage du sol. Les lundi 16 et mardi 17 décembre un béton chaud a été coulé sur cette partie située devant l’autel, pour un séchage pendant le congé des fêtes.
                                                                   Un sol en friche
                                                  
Au début de l’année 2025, la Somebat a monté l’échafaudage. Une fois cette opération effectuée, les sociétés Arthema et Ateliers de la Chapelle sont intervenues sur les parties hautes pour déposer les éléments restaurés en atelier. Restaient à effectuer les opérations suivantes :
- Dépoussiérage et nettoyage des parties hautes
- Fixation de la couche picturale
- Masticage des lacunes, des abrasions et des petites fissures
- Restauration du mobilier en atelier

                                                     Un échafaudage imposant

En mars, l’autel est  » en suspension », simplement retenu par l’échafaudage, les colonnes reposant sur des supports en bois.
Fin juin, la Somebat poursuit la consolidation du sol en posant un béton fibreux et doit prévoir avec la société Arthema les gaines pour le passage de fils électriques.

                                                             L’autel suspendu

Fin 2025 sont prévus le dépoussiérage et le nettoyage des parties basse, la restauration en atelier des estrades et du parquet, sans oublier l’ange thuriféraire.

En juillet les travaux ont bien avancé. La maçonnerie devant l’autel est terminée ainsi que la restauration du haut du baldaquin et la partie haute des colonnes par l’entreprise Arthema. Les caissons ont été reposés par les Ateliers de la Chapelle les 15 et 17 juillet.

Les 29 et 30 juillet,la Somebat dépose l’échafaudage permettant de voir la qualité de la restauration d’un autel qui retrouve sa première jeunesse.

Quelques précisions sur les Ateliers de la Chapelle, entreprise dirigée par M Bienaimé. Les artisans d’art ont travaillé en 2025 sur la remise en état de la grande porte de la mairie de Bordeaux, saccagée lors des émeutes qui ont agité la ville en 2023. Ils interviennent aussi sur la cathédrale de Nantes et sont aussi actifs au château de Versailles, pour ne citer que quelques-uns des travaux qui leur sont confiés.

 Daphné Souvatzi, François Aria : Thalassaki ( Iles grecques )

La seconde partie commençait par la très belle mélodie de Reynaldo Hahn  » A Chloris  » où cette fois la mezzo-soprano était accompagnée par Magali Goimard qui avait ouvert le festival en interprétant de façon énergique  » Crépuscule marin » de José David, lui-même grand voyageur, attiré aussi par l’Orient.

Magali Goimard : José David, Crépuscule marin
                                          
Les compositeurs espagnols étaient à leur tour à  l’honneur, qu’il s’agisse du poème de Miguel Hernandez « Compagnero » ou de la berçeuse séfarade  » Nani nani  » de Lorca servis par la voix forte et sensuelle de Daphné Souvatzi. François Aria nous avait montré qu’il est un excellent interprète, habité par la musique, mais le public a aussi découvert ses talents de compositeur lorsqu’il  interpréta une pièce intitulée  » Encuentro « .

François Aria interprétant sa propre composition
                                             

Avant le rappel demandé par une chapelle enthousiaste, les deux artistes avaient interprété avec beaucoup de passion  » Yo que soy Contrabandista » de Garcia del Populo.
Le festival était lancé avec un programme inhabituel dans la chapelle, mais c’est aussi la volonté de Magali Goimard d’ouvrir le festival à des répertoires différents de ceux auxquels elle nous a habitués depuis 10 ans : c’est aussi l’occasion d’ouvrir le festival à un public plus large.

Le second concert  » Des femmes et des Dieux  » mettait en valeur des héroïnes de la Grèce antique, victimes d’un destin cruel et fatal. Qu’il s’agisse d’Electre, de Médée, de la poétesse Sapho, d’Hérodiade ou plus près de nous Thaïs ou Mireille, toutes ces femmes furent chantées avec l’engagement, la passion et la sensibilité que sait transmettre la soprano Cécilia Arbel. Sa voix couvre tous les registres, du plus fort au plus doux. De mezzo-forte en cantabile, elle a une nouvelle fois séduit le public présent ce mardi 14 août. Interprétant avec le talent qu’on lui connaît aussi bien Glück que Mozart, Cherubini que Gounod, ou encore Massenet, qu’elle apprécie tout particulièrement.

                                         Cécilia Arbel dans l’extrait de l’Idoménée de Mozart
                                                

Mais on sait aussi que Cécilia est tout aussi capable de jouer la comédie et, après l’Idoménée de Mozart, l’Alceste de Glück ou l’Hérodiade de Massenet, l’atmosphère fut plus détendue lorsque la soprano provençale nous interpréta avec beaucoup de fantaisie l’  » Invocation à Vénus  » extrait de la Belle Hélène d’Offenbach. Après les larmes, le sourire. Précisons aussi que dans un souci didactique Cécilia, de même que chaque artiste, présentait chaque oeuvre de façon que chacune et chacun puisse parfaitement situer le personnage et la situation qui lui étaient présentés, . La qualité du chant était soutenue par la flûte toujours virevoltante de Jérôme van Wynsberge – fidèle d’entre les fidèles – et le piano toujours infatigable et talentueux de Magali Goimard. Ces grands moments d’émotion que nous procura le chant de Cécilia ne furent pas les seuls puisque le duo piano – flûte gratifia le public d’une superbe interprétation de deux épigraphes antiques de Claude Debussy :  « Pour invoquer la pluie au matin » et  » La danseuse au crotales », sans oublier leur jeu complémentaire et tout en nuances dans la  » Danse pour une déesse  » de Reynaldo Hahn.

  Magali Goimard, Jérôme van Wynsberge dans Debussy

Magali Goimard, seule au piano faisait aussi ressortir toute la poésie de la musique de José David dans son  » Thème et variation pour piano  » comme elle l’avait fait la veille en ouvrant le festival avec le  » Crépuscule marin « . En cette veille du 15 août, les trois complices d’un soir faisaient découvrir à l’assistance la magnifique  » Prière des saintes Maries de la mer  » du regretté Alain Vanzo. Le public debout et insatiable obtenait des trois artistes un ultime rappel et sans se faire « prier », ils interprétaient l’émouvant  » Ave Maria  » de … José David ! Il n’y avait pas mieux pour terminer la soirée.

Prière des Saintes Maries de la mer

L’édition 2024 est l’année des  » Trio « . En ce vendredi 16 août Magali Goimard avait invité la mezzo Julie Nemer – désormais une habituée du festival – et le baryton Timothée Varon que le public sablais avait le plaisir d’entendre pour la première fois. Le programme de ce troisième concert allait offrir aux auditrices et auditeurs de la chapelle des oeuvres variées dans un ensemble plutôt léger qui contrastait avec les moments parfois sombres du concert du mercredi précédent. La soirée commençait par trois chansons de  » Bilitis  » sur des poèmes de Pierre Louys dans lesquelles Julie Nemer faisait entendre une voix puissante et colorée, mais aussi, selon les besoins de la partition, plus douce et tendre.

Julie Nemer : La flûte de Pan

Cet hommage à la mélodie française se poursuivait avec trois airs de Gabriel Fauré, extraits de  » L’horizon chimérique  » d’après les paroles de Jean de la Ville de Miremont, qui permettaient à Timothéé Varon de montrer d’emblée l’étendue de son talent qui n’allait cesser de croître tout au long du concert puisqu’après Fauré c’est dans l’air célèbre de l’oiseleur Papageno de La Flûte enchantée que le baryron faisait entendre une voix chaude et enjouée soulignant le côté à la fois naïf et bon vivant du personnage créé par Mozart. Auparavant, Magali Goimard au piano nous avait fait découvrir les  » Naïades  » de la compositrice Hedwige Chrétien qui mériterait d’être plus souvent jouée.

Magali Goimard interprétant  » Naïades  »
                                            

Julie Nemer nous a quant à elle montré qu’elle chante aussi bien le français (!) que l’anglais, l’allemand ou l’italien, soit dans Haendel, l’air de Déjanira, extrait de l’opéra Hercule, soit dans Kurt Weil :  » Nana’s lied  » de Brecht, soit avec Timothée Varon dans le duo Figaro – Rosine du Barbier de Séville de Rossini, duo au cours duquel les deux interprètes  montraient toutes leurs qualités de chanteurs et d’acteurs d’opéra.
La seconde partie du concert était tout aussi enchanteresse et les trois complices d’un soir atteignaient des sommets qui séduisirent l’assistance, celle-ci ne ménageant pas ses applaudissements. Le numéro de comédie donné par le baryton dans les chansons traditionnelles américaines arrangées par Aaron Copland, notamment  » I bought me a cat  » restera dans les mémoires.

Thimothée Varon chantant Papageno  ( Mozart La flûte enchantée )
                                     
 Retenons aussi l’extraordinaire  » Duo de la mouche  » extrait d’  » Orphée aux Enfers  » d’Offenbach au cours duquel baryton et mezzo – soprano soutenus par un piano virevoltant donnèrent un numéro de chant et de comédie à montrer dans tous les conservatoires ! Toujours soucieuse de mettre en valeur le musicien qui donne son nom au festival Magali Goimard avait programmé la création de deux mélodies de José David :  » Je chante pour elle  » et  » Un air que j’ai en tête « , interprétés avec beaucoup de grâce par Julie Nemer. En fin de concert Magali donna d’une façon légère et enjouée le  « Badinage pour piano « . Le public enthousiaste – et comment pouvait – il en être autrement? – demandait un bis. Ce fut Mozart et  » Ci darem la mano  » de Don Juan où le piano, avec toute la richesse et les nuances que Magali Goimard sait tirer du clavier, accompagna merveilleusement les deux voix touchantes de Zerline et Don Juan en séducteur invétéré avant que la chapelle ne s’éteigne dans l’attente du dernier concert.

Mezzo-soprano et baryton dans le  » Duo de la mouche « d’Offenbach

Ce quatrième et dernier concert  » Magie de la musique  » offrait une touche plus romantique, toute la première partie étant consacrée à des musiciens d’Europe centrale. Le public présent avait le plaisir de retrouver le violoniste François Pineau- Benois qui ouvrait la soirée avec Magali Goimard en interprétant la  » Sonatine n° 3 en sol mineur « de Schubert. Interprétation faite d’enthousiasme et de mesure où piano et violon se répondaient dans un jeu complice qui d’emblée séduisit l’assistance.

                   Magali Goimard, François Pineau-Benois dans la sonatine de Schubert
                                           
Le ton était donné et le niveau d’interprétation allait rester élevé que ce soit dans le  » Caprice viennois  » de Kreisler, ou la  » Slavonic fantaisie  » du même Kreisler d’après Dvorak.
   François Pineau-Benois : Kreisler,  » Caprice viennois  »
                                                 

Julie Nemer n’était pas en reste qui, d’une voix pure aussi bien dans les forte que dans les pianissimi nous faisait découvrir les  » Pargas klagefield  » toujours de Dvorak, d’après un poème grec ancien, interprétant ensuite avec beaucoup de finesse  » Blumenfield  » de Carl Reinecke inspiré de Schubert. C’est sur trois  » Liebeslieder   » de Reinecke que s’achevait cette première partie dans une interprétation mêlant fougue et mesure.

                                   Julie Nemer, Magali Goimard :  » Blumenfield  » de Reinecke
                                             
Précisons que les deux morceaux  » Caprice viennois  » et  » Blumenlied  » avaient accompagné deux numéros de magie  » Les foulards noués  » et  » La corne d’ abondance  » réalisés par le magicien Jan Maad et sa comparse Choupinet. L’association musique-magie se poursuivait dans la seconde partie, puisque sur le  » Caprice  » de Paganini – dans une interprétation toute en nuances de François Pineau – Benois, Ian Maad et Choupinet faisaient danser les  » Pièces voyageuses  » ou montraient   » Pierrot aux Colombes  » sur  » La fille aux oiseaux « de Georges Dancia qui réunissait piano, violon et voix dans un ensemble parfaitement harmonieux.

                                     Jan Maad et Choupinet :  » La corne d’abondance  »

Outre Georges Dancia, Magali Goimard nous faisait découvrir la  » Suite sur des thèmes grecs  » pour violon et piano de Maurice Emmanuel qui fut aussi le professeur de José David au Conservatoire de Paris. Auparavant nous avions eu le plaisir d’entendre la sublime  » Berceuse  » pour violon et piano de Gabriel Fauré ainsi que le virevoltant  « Rondo » de la  » Sonate pour violon et piano  » … de José David. Le concert s’achevait par une touche de fantaisie et de légèreté avec deux airs célèbres d’André Popp :  » Love is blue « ,  succès international, et la belle chanson  créée par Marie Laforêt  » Mon amour, mon ami « , chantée en procurant beaucoup d’émotion par Julie Nemer. Les applaudissements une nouvelle fois enthousiastes saluaient les cinq artistes de ce dernier concert qui s’achevait, ainsi que le festival,  par la reprise de la mélodie de Reynaldo Hahn, le très touchant  » A Chloris « .
N’oublions pas non plus les deux intermèdes cinématographiques – grâce au prêt du Centre national du Cinéma -,  » Le retour d’Ulysse  » et  » Une conquête « ,  » Une femme collante « , illustrés musicalement par les artistes du festival, liens étroits entre l’image et le son, le noir et blanc des images et celui des partitions.
Ce fut encore une belle édition, riche en moments d’émotion, de gravité, mais aussi de fantaisie et d’humour, qui fait de ce festival José David et du lieu où il se déroule un moment privilégié de la saison estivale aux Sables d’Olonne. Faisons confiance à Magali Goimard pour nous préparer une 12 ème édition aussi séduisante en 2025 !

Ci-dessous, le programme détaillé des quatre concerts …

Installation de la sculpture

La sculpture ornant le fronton de la chapelle

                                      Le collège, la chapelle et le clocheton

  Autre travail, moins visible celui-là, mais tout aussi nécessaire, l’amélioration de l’acoustique de la chapelle, jugée indispensable par tous les musiciens, chanteurs ou instrumentistes qui viennent s’y produire. L’entrée de la chapelle et la tribune qui la surmonte ont été doublées de laine de verre recouverte de placoplâtre pour amortir les sons et en limiter la réverbération. Gageons que ces quelques travaux permettent aux musiciennes et musiciens de se sentir plus à l’aise au cours de leurs prestations et au public d’en apprécier encore plus la qualité.

L’entrée de la chapelle doublée de placoplâtre

C’est mieux une fois peint …

Le doublage de la tribune

  Enfin, est venu le moment d’évoquer la restauration de l’autel à baldaquin de Jean-Emmanuel Mercier. Grâce à la ténacité du président Francis Prouteau et du trésorier Dominique Gaborit – qui succédait à une première tentative, malheureusement infructueuse, effectuée par Jean- Louis Tijou quand il était président des Amis de la Chapelle et le même Dominique Gaborit -, le Conseil Départemental et la DRAC des pays de la Loire se sont intéressés à notre projet et  vont le soutenir  financièrement de façon significative. Deux entreprises : Les Ateliers de la Chapelle et la société Arthema ont procédé à des études poussées qui permettent d’envisager une restauration complète, non seulement de l’autel, mais aussi du plancher et des assises sur lesquelles il repose. Les demandes ont été effectuées auprès des instances concernées, les devis acceptés et, une fois la demande d’autorisation de travaux acceptée elle aussi, ceux-ci devraient commencer début octobre 2024.Ils seront réalisés par les deux entreprises pré-citées.Trois tranches sont prévues, l’objectif étant que la restauration soit achevée en 2026, date à laquelle nous fêterons le bicentenaire de l’édifice.
Que les différents acteurs de l’opération, y compris la direction du collège Notre-Dame de Bourgenay soient ici remerciés pour leur engagement dans la réussite de ce beau projet.

  Vue d’ensemble de la chapelle, ses vitraux et l’autel à baldaquin qui en occupe l’abside

      Signature de la convention avec la Fondation du Patrimoine 7 juin 2024
  
Le vendredi 7 juin a eu lieu à 11h dans la chapelle du collège la signature de la convention avec la Fondation du Patrimoine de la Vendée en présence de Patrick Nayl délégué départemental de la Fondation, de Mme Goimard déléguée de la même Fondation aux Sables d’Olonne et du parrain de l’opération, le député-maire honoraire des Sables Louis Guédon. cette convention apporte un soutien supplémentaire à ceux déjà apportés par la DRAC des Pays de la Loire et le Conseil Départemental de la Vendée.
Réalisée par les sociétés Arthema, maître d’ouvrage et les Ateliers de la Chapelle. La première tranche des travaux devrait commencer en octobre de cette année permettant aussi la restauration du sous-bassement de l’autel et du plancher situé devant.
Deux autres tranches sont prévues en 2025 et 2026 qui devraient permettre une restauration complète de l’autel pour les deux cents ans de la chapelle!

Vous pouvez aussi faire un don pour participer à cette restauration.

Article du Journal des Sables du 1er juillet 2024

Voici la liste de exposants de cette édition 2024

Anthony Sauvaitre : Ferronnier d’art, La forge de la Hulotte, ( Vouillé-les-Marais )
Mauricio Arrencibia : Sculpteur sur pierre et sur bois  ( L’Aiguillon- sur- Vie )
Pierre-Yves Provost : Sculteur sur bois et métal ( Pays ligérien )
Julien Lachaud : Ebéniste d’art Rives d’Autize ( Vendée )
Olivier Gillier  : SRH Horloger des Sables  ( Olonne-sur-mer )
Carole Magne : Broderie d’art ( Les Sables d’Olonne )
Gérald Thibaud : Bottier, chaussures sur mesure ( Challans – Nantes )
Atelier Come et Marcel : Maroquinerie française  ( Vendée )
Mathilde Leloup : Peintre en décor ( Nantes )
Joël Laplane : Luthier et accousticien ( Pézenas )
Cyril Fortin : Ebéniste, restaurateur de piano-forte et de clavicorde ( Normandie )
Facettises : Taille de pierres ornementales  ( Saint-Hilaire de Riez )
Sandrine Cam : Créatrice de mosaïques ( Talmont Saint Hilaire )
Dorothée Hoffmann : Atelier Céramiques du Marais ( Château d’Olonne )
Fabienne Roy : Emaux sur cuivre Emotions d’intérieurs ( Sallertaine )
Isabelle Brethomé : Compositions florales Meilleure Ouvrière de France ( Les Sables )
France Conquer : Enluminures Val de Loire Vertou ( Loire-Atlantique )
Anne-Marie Kadem : Atelier de reliure ( Noirmoutier )

Quelques illustrations représentant quelques-uns des exposants

                                 Tout d’abord une vue générale de la chapelle

                           Piano forte Neupert 1970, copie d’un original de 1775         
                                          
                        Clavier du piano forte fabriqué par Cyril Fortin, ébéniste,
restaurateur de piano forte et de clavicorde

                               Atelier Céramiques du Marais Dorothée Hoffmann

                              Une main, une peau, un sac  Atelier Come et Marcel


                           Gérald Thibaud Bottier, chaussures sur mesure

                                         
                                       Fabienne ROY Emaux sur cuivre

         Joël Laplane Luthier, acousticien, concepteur de la « conque acoustique »

Joël Laplane, interprète de musique baroque et contemporaine,
ici dans la sarabande de Haendel

Sandrine CAM, créatrice de mosaïques


Jean-Yves Provost sculpteur à partir de matériaux de récupération

C’est devant une chapelle comble que le Noura a donné un beau récital devant un public averti, à la fois chaleureux et enthousiaste. Le programme préparé par Chantal Gauducheau était éclectique, mais, qu’il s’agisse de musique sacrée avec le  » Magnificat  » de Pachelbel ou l’éloge de la beauté de la nature dans le très beau et méconnu  » An die Sonne  » de Schubert, en passant par le contemporain  » On the wings of song I fly  » de Cynthia Grey, chaque interprétation était d’un haut niveau, le choeur s’adaptant parfaitement aux exigences particulières de chaque oeuvre sous la direction très précise de son chef.

Une chapelle comble

         

La première partie s’achevait par un  » Interlude instrumental  » au cours duquel le public a pu apprécier le jeu à quatre mains de Jean – Paul David et Danièle Quéraud dans un extrait de Jeux d’enfants de Bizet mais aussi la Sérénade pour violoncelle et piano de Davédral.

Sérénade pour violoncelle et piano
                                                  
Les deux musiciens étant rejoints par le flûtiste Guy Lenoir pour interpréter  » Le bel espoir  » du même Davédral, pour flûte alto, violoncelle et piano.

                                                Trio Le bel espoir

La suite du concert était en grande partie consacrée aux relations amoureuses : désirs avoués, tentatives de séduction réussies ou non …
Musique un peu plus  » légère » que dans la première partie, quoique, comme le disait Chantal Gauducheau, il n’existe pas à proprement parler de musique   véritablement  » lourde  »
Chantal Gauducheau et Le Noura nous faisaient remonter au XVI ème siècle avec les très beaux  » Matona mia cara » de Roland de Lassus ou  » Ouvrez – moi l’huis  » de Clément Janequin pour ensuite arriver au  XIX ème avec ce très beau poème de Musset  » Bonjour Suzon  » mis en musique par Léo Délibes. Comme lors de la première partie, la musique américaine était présente avec la suave mélodie  » The long day closes  » qui, comme son titre l’indique évoque le soir qui tombe après une journée de labeur, et le repos bien mérité avant l’arrivée de la nuit. Quelle que soit l’oeuvre, le choeur était à l’unisson, soit dans les forte, soit dans les passages plus doux, parvenant à nous rendre sensibles à chaque moment, fût – il intense ou plus délicat.

                      Le Noura devant l’autel à baldaquin de J E Mercier
                                             
Mais – et ce ne fut pas là le moindre de nos plaisirs – Chantal Gauducheau, dans un souci didactique qui l’honore et comme à son habitude, présenta chaque pièce et son auteur, nous permettant ainsi de le situer dans l’Histoire de la musique, tout en nous donnant le texte des poèmes et chansons, nous permettant ainsi de mieux en appréhender l’interprétation.

Les explications de Chantal Gauducheau
                                                    
Après ces très beaux moments et les applaudissements nourris du public, la soirée s’achevait par un madrigal de Monteverdi, comme pour finir une boucle puisque le concert avait commencé par le psaume  » I cieli immensi narrano  » du compositeur vénitien Marcello.

Rappel : Madrigal de Monteverdi
                                                           
N’oublions pas de mentionner l’accompagnement au piano, discret mais efficace, de Danièle Quéraud et Jean – Paul David tout au long du concert.
Enfin cette soirée parfaite s’achevait par une excellente nouvelle puisque nous apprenions que Le Noura se produira lors de  » La Folle journée  » en janvier 2024.
De beaux moments en perspective à partager !

   Pour en savoir plus sur cette célèbre chorale, vous pouvez cliquer sur le lien ci dessous :

http://www.lenoura.fr/

Rappelons enfin que la recette de la soirée permettra de participer à la rénovation du joyau de la chapelle : l’ autel à baldaquin de Jean – Emmanuel Mercier.