10 h 30 Quatuor de Saxophones
                                                    11 h 30 Ensemble d’Accordéons
                                                    14 h 30 Trio de Cordes
                                                    15 h 30 Ensemble de Guitares
                                                    16 h 30 Ensemble de Clarinettes
                                                    17 h 30 Ensemble d’Altos

Deux visites guidées sont prévues le samedi et le dimanche à 15 h. Elles se font sur inscription auprès de la mairie.

Le ton était donné d’emblée le mardi 18 août pour le premier concert qui réunissait  » Sur le pont des soupirs » l’incontournable soprano Cécilia Arbel, et pour la première fois le baryton Joachim Coffinier Barry avec la fidèle présence au piano de la directrice artistique du Festival Magali Goimard. Récital lyrique qui emmenait le public de Mozart à Offenbach dans une chapelle comble. Dans une série de duos la soprano et le baryton montraient toute leur complicité aussi bien dans la rencontre Papageno/Papagena de la Flûte Enchantée ou la séduction de Zerline par Don Juan dans le Don Giovanni de Mozart que dans le tendre et enjoué  » Poussez, poussez l’escarpolette  » extrait de Véronique d’André Messager. La voix chaude et puissante, le ton décidé de Joachim Coffinier Barry et celle toujours expressive et nuancée de Cécilia Arbel leur permirent aussi de montrer toutes leurs qualités de solistes. Ainsi pour le baryton le très enjoué  » Singing in the rain « , qui représente malgré tout une gageure, ou pour la soprano  » Je te veux  » d’Eric Satie. Magali Goimard, infatigable accompagnatrice à chaque festival soutenait magistralement ces deux complices d’un soir. Mais on sait qu’elle est aussi une grande soliste, ce qu’elle montra par exemple dans la pièce de José David  » Un badinage pour piano  » dont elle sut faire ressortir toutes les nuances et le charme.

Mozart Don Giovanni : Don Juan Zerline

La seconde partie de la soirée, dédiée à l’opérette permit à l’assistance de découvrir la mélodie humoristique d’Isabelle Aboulker  » A propos de la chaussette blanche « , ou encore le très surprenant et loufoque  » Non monsieur mon mari « , musique de Francis Poulenc sur la pièce de théâtre  » Les Mamelles de Tirésias  » de Guillaume Apollinaire. Offenbach permettait à Cécilia Arbel de rappeler à l’assistance  sa voix puissante et toute en nuances ainsi que ses talents de comédienne, notamment dans l’air célèbre de La Périchole :  » Ah, quel dîner je viens de faire « . Une nouvelle scène de comédie venait clore cette première soirée, scène au cours de laquelle les deux chanteurs s’en donnaient à coeur joie sous les rires du public dans le  » Duo de la mouche  » d’Orphée aux Enfers.
Ce concert, placé sous le signe de la séduction et de la bonne humeur ne pouvait que se terminer par  » L’heure exquise  » tiré de  » La Veuve Joyeuse  » de Franz Lehar « , fredonné par toute l’assistance à l’invitation des trois artistes auxquels, le public enthousiaste offrait une  » standing ovation « .

     C’est à une toute autre soirée le mercredi 19 août que Magali Goimard conviait le public du festival. Toujours à l’affût d’oeuvres méconnues ou soucieuses de faire connaître de nouveaux talents, elle donnait carte blanche à Julien Joubert pour une  » Histoire de la musique … en 80 minutes » !  Avant de laisser la scène à ce musicien complet, à la fois compositeur, chanteur, pianiste et violoncelliste, Magali Goimard, François Pineau – Benois et Cécilia Arbel ouvraient la soirée en interprétant avec beaucoup de subtilité deux pièces de José David : l’ « Ave Maria  » et  » Amour perdu « .
Julien Joubert allait ensuite occuper l’espace et réussir le tour de force d’intéresser le public en évoquant avec une clarté non dénuée d’humour les grandes étapes de la musique, de l’apparition de l’Homo Sapiens à nos jours. S’appuyant comme fil conducteur sur le cantique  » Ave Maria Stella « , Julien Joubert explique en faisant participer le public la naissance du contrepoint et de l’harmonie avec les figures dominantes de Guillame Dufaye, Josquin des Prés, – prénom donné à son premier garçon -, Jean – Sébastien Bach pour la période baroque, Haydn et Mozart, représentant l’époque classique, le romantisme illustré par Schumann, Schubert, Liszt et Wagner, pour arriver à la musique du XX ème siècle avec Debussy, le dodécaphonisme, Pierre Boulez … jusqu’à Serge Gainsbourg et sa connaissance de l’oeuvre de Chopin. Chaque époque, chaque auteur faisant reposer nombre de ses compositions sur l’art de la variation.Rien d’austère ou de rébarbatif dans tout cela, mais un exposé reposant sur une pédagogie éprouvée, provoquant les rires et les applaudissements fréquents du public. Un seul exemple : un certain John rend visite à son ami Bob et sa femme dont il est secrètement amoureux. Nous finissons par comprendre, grâce à la musique,( Quatuor n° 47 de Schumann ) que ce John est en fait Johannes Brahms fréquentant  régulièrement Robert et Clara Schumann. Au piano, au violoncelle – parfois transformé en luth ou en guitare -, en chantant, Julien Joubert ne lâche pas son public, lui réservant pour la fin de sa prestation une mise en musique du poème de Victor Hugo  » Demain dès l’aube « , entraînant l’ovation du public. L’artiste d’un soir était rejoint par Cécilia Arbel, François Pineau – Benois et Magali Goimard. Tous les quatre reprenaient  » Amour perdu  » de José David auquel Julien Joubert avait rendu hommage au cours de sa prestation.

                                    Julien Joubert au piano explique le principe de la variation

  Le jeudi 20 août étaient programmées les  » Variations slaves  » et ce fut à nouveau un très beau moment de musique proposé par Magali Goimard avec le trio piano, violon et voix. Le public présent dans la chapelle eut le plaisir de ré-entendre ou de découvrir la voix chaude et puissante du baryton Joachim Coffinier Barry, à nouveau séducteur dans la  » Sérénade de Don Juan  » de Tchaïkovsky comme il avait chanté quelques instants plus tôt avec une grande délicatesse le très touchant   « Ombra mai fu  » de Haendel, admirablement soutenu par le piano de Magali Goimard et le violon de François Pineau – Benois qui avaient ouvert la soirée de façon enjouée avec les  » Variations extraites de la  » Suite italienne  » de Stravinsky. L’inséparable duo allait nous offrir un festival ( ! ) de notes tourbillonnantes où, s’appuyant en toute confiance sur le jeu de sa partenaire, François Pineau – Benois faisait vibrer les cordes de son violon avec une énergie toujours contrôlée pour offrir à l’assistance une variété de compositions très riches, qu’il s’agisse de la  » Polka italienne  » de Rachmaninoff, des  » Souvenirs de Moscou  » du Polonais Henryk Wieniawski, de la  » Sérénade espagnole  » de Glazounov ou encore de la  » Canzonnetta  » de César Cui. Autant de pièces virevoltantes, exigeantes de virtuosité, d’un rythme souvent endiablé qui n’empêchaient pas les deux très talentueux instrumentistes d’exprimer la mélancolie, proche de l’âme slave du  » Chant élégiaque de José David. Surprise de la soirée ! Ils étaient rejoints par le flûtiste Jérôme van Wynsberge dans les tonitruantes  » Variations sur un thème donné  » de Rimsky – Korsakov . Le piano et le violon donnaient ensuite toute leur mesure dans l’éblouissante  » Fantaisie  » inspirée de l’opéra  » Le coq d’or » du même Rimsky – Korsakov qui déclenchait un tonnerre d’applaudissements.
Joachim Coffinier Barry  nous donnait le plaisir de l’entendre dans les deux chants traditionnels russes que sont  » Les yeux noirs  » et  »  Les bateliers de la Volga  » pour interpréter ensuite avec beaucoup de tendresse et de mesure  » Stranger in paradise « , chéri des jazzmen et des crooners et dont on ne sait pas toujours qu’il est une mélodie de Borodine. Ce beau concert se terminait avec là aussi le très connu  » Si j’étais un homme riche  » dont le baryton faisait ressortir l’espoir et la tristesse que que suscite un tel désir. Les trois artistes étaient récompensés une nouvelle fois par une  » standing ovation  » amplement méritée.

Haendel  » Ombra mai fiu  » de l’opéra Xerces

   Le concert du samedi 22 août Bach en Bagatelles présentait dans sa première partie un hommage à Jean – Sébastien Bach et trois de ses fils : Wilhelm Friedemann, Carl Philipp Emmanuel et Johann Christian. Pour cela, Magali Goimard avait réuni autour d’elle François Pineau – Benois et Clémentine Bousquet au violon, Alice Picaud au violoncelle. Le quatuor faisait vivre allègrement la musique de chaque compositeur, notamment celle de Wilhelm Friedemann et son  » Vivace « , soit en duo avec les deux violons dans le premier mouvement du  » Concerto en ré mineur  » de Jean – Sébastien. Le quatuor reconstitué révélait toute la richesse de l’  » Andante  » de Carl Philipp Emmanuel ainsi que l’Allegro di molto du concerto pour piano et cordes de Johann Christian dans une entente parfaite. Cette première partie s’achevait sur un  » Thème et Variation pour piano  » dans un recueillement et une profondeur que Magali Goimard doit être l’une des seules aujourd’hui à transmettre de la musique de José David. Juste avant, le flûtiste Jérôme van Wynsberge avait rejoint les quatre musiciens pour une  » Badinerie  » de Jean – Sébastien où le chant léger et alerte de la flûte faisait ressortir par contraste la gravité des cordes.
Haydn, Mozart et Dvorak étaient au programme de la seconde partie avec pour le  » père du quatuor à cordes  » un extrait de la symphonie  » La Surprise  » propre à réveiller les auditeurs somnolents, ces mêmes auditeurs qui découvrirent sans doute une  » Toute petite musique de nuit « , composée par Mozart à l’âge de 12 ans ! … et qui laisse déjà entrevoir son futur génie . Le concert se poursuivait avec la musique entraînante de Dvorak, qu’il s’agisse de la célèbre Humoresque ou des  » Bagatelles  » jouées avec beaucoup d’entrain. L’humour se faisait encore plus marquant avec l’arrivée sur scène de l’acteur, chanteur et compositeur Frédéric Longbois apprenant au public l’existence d’un 21 ème enfant de Jean – Sébastien Bach : PDQ Bach, soi – disant délaissé par son père et auteur d’une oeuvre aussi loufoque que méconnue. Magali Goimard nous en donnait un aperçu en interprétant des  » Préludes  » pour nous révéler en fin de concert ce que nous supposions déjà . Il s’agit en fait de l’invention d’ un compositeur américain Peter Schieckele pour lequel ce dernier écrivit une musique satirique et burlesque. Quoi qu’il en soit, ce fut une belle soirée à nouveau ponctuée par les fréquents applaudissements du public, toujours transporté par la variété des oeuvres et la qualité de l’interprétation.

                                                   Andante de Carl Philipp Emmanuel Bach

   » Un air de fête  » concluait le dimanche 23 août ce 13 ème festival. La première partie permettait au public d’entendre à nouveau Frédéric Longbois en conteur de  » La patte au chat  » d’après Marcel Aymé, conte où animaux et êtres humains se côtoient, s’affrontent, s’évitent même sur une musique de Pierre Cholley jouée avec vivacité et entrain par le quatuor composé de Magali Goimard au piano, Jérôme van Wynsberge à la flûte traversière, Hélène Malle à l’alto, altiste co solo de l’ONPL  (remplaçant Hélène Desaint initialement prévue ), et Alice Picaud au violoncelle, jouant une musique allègre, illustrant le texte dans une parfaite complémentarité. Après cette alliance de la musique et de la littérature, le public eut le plaisir d’entendre le second mouvement de la sonate en trio pour flûte, alto et piano de Florent Schmidt, mouvement d’abord très élégiaque qui se termine de façon plus enjouée. Magali Goimard terminait cette première partie avec la célébration de la mer du  » Crépuscule marin  » du Sablais José David .
   La seconde partie basculait dans un univers débridé et parfois loufoque. Si elle commençait de façon plutôt sage par le poème de Sully Prudhomme récité par Frédéric Longbois , suivie par la musique de Saint – Saëns rendue avec grâce et élégance par le violoncelle et le piano, le rythme allait ensuite s’accélérer et le burlesque prenait la main avec  » Les Embryons déssèchés  » d’Erik Satie ou  « L’Araignée à moustaches  » de Joseph Kosma  sur des paroles de Robert Desnos , interprétés avec un allant, une désinvolture du récitant en total accord avec le piano. Seul au clavier, Frédéric Longbois poursuivait sur sa lancée avec un virevoltant  » Y’a de la joie  » de Trenet, suivi d’un un bel hommage à Barbara  avec la chanson qu’il lui a dédiée :  » La Dame  » pour finir sur  » Un air de fête  » de Francis Farrugia rejoint par le quatuor de cette soirée. Le public applaudissait chaleureusement les interprètes de ce dernier concert qui clôturait un festival emprunt de bonne humeur, de gaieté, de loufoquerie parfois, séduisant un public très nombreux venu écouter des oeuvres d’une grande diversité interprétées par des artistes qui portent la musique à un très haut niveau, tout ceci grâce au travail important de Magali Goimard, tant dans la préparation du programme, dans le choix des artistes invités que dans son investissement personnel au cours du festival.

               La patte du chat  ( Marcel Aymé / Pierre Cholley )

     Le concert du Noura du 3 juillet 2026 avait une tonalité particulière. En effet, pour la dernière fois, Chantal Gauducheau dirigeait le célèbre choeur sablais qu’elle avait fondé en 1970, voici 56 ans ! Formée auprès de César Geoffroy, fondateur du mouvement  » A coeur joie », devenue cheffe de choeur, Chantal Gauducheau dirige le Noura en 1972 pour accompagner l’inauguration télévisée des orgues restaurées de Notre – Dame – de – Bon – Port. Dès 1976, le Noura participe aux choeurs des concerts de l’OPPL. Par ailleurs, une solide relation musicale fut nouée avec le regretté Michel Martin, fondateur des  » Musiques dans l’Her » à Noirmoutier et Christian Guillonneau, longtemps directeur du Conservatoire des Sables, devenu sous sa direction le Conservatoire Marin Marais. Avec lui et son orchestre, le Noura avait rendez-vous tous les deux ans, avec le souvenir inoubliable de l’oeuvre composée pour le choeur :  » Les fantômes de la mer « . Ajoutons à cela les fréquentes participations à  » La Folle journée  » et au Festival José David. Ce riche parcours fut permis grâce au soutien sans faille de Louis Guédon. C’est ainsi qu »Agathe Mornet retraçait les différentes étapes de la vie musicale de Chantal Gauducheau.
Avant de présenter le concert, Chantal tenait à le dédier à Jean-Louis Tijou, ancien directeur du collège Notre-Dame de Bourgenay et premier président des  » Amis de la chapelle du collège Notre-Dame de Bourgenay « , association fondée en 2012, qui nous a quittés en janvier de cette année.
Le programme choisi était celui du thème de l’eau qu’elle évoquait en citant Gaston Bachelard qui écrit dans  » L’eau et les rêves  » :  » Des quatre éléments, c’est l’eau seule qui peut nous bercer.  »
C’est ainsi que le nombreux public qui remplissait la chapelle put entendre dans une première partie des mélodies évoquant différents fleuves : la Seine avec  » le Pont Mirabeau » d’Apollinaire, le Rhin et sa fatale Loreleï ou encore une version française du  » Beau Danube bleu « , longuement introduit au piano par l’excellente Annick Béziau. Dans cette première partie, le Noura a une nouvelle fois montré toutes ses qualités vocales : puissance, équilibre des voix, sachant faire passer aussi bien la mélancolie que l’espoir, le drame ou la joie.

Le Noura n’est pas seulement un choeur, mais il est aussi composé d’excellents instrumentistes. La seconde partie fut ainsi animée par les deux pianistes : Dianèle Quéraud – par ailleurs infatigable accompagnatrice – et Jean – Paul David, accompagnés de l’altiste Guy Allard. Après la charmante  » Humoresque  » de Dvorak pour piano à quatre mains et une adaptation pour piano et alto du second mouvement de la symphonie de César Franck, le public découvrit deux compositions de Davédral ( Jean-Paul David lui-même ) : un touchant  » Ave Maria  » et une très romantique  » Visite au château  »  chaleureusement applaudis par l’assistance.
La troisième partie nous ramenait au thème initial, partie au cours de laquelle le public put apprécier la richesse des voix, les dialogues fréquents  entre sopranos – altos d’une part et ténors – basses de l’autre dans des oeuvres aussi diverses  qu’  » Auf dem See « de Mendelssohn,  » Les jolis rives du lac Lomond  » du Nantais Paul Ladmirault, les variations de Mozart, Beethoven et Weber autour de  » La truite « , la plus populaire mais tout aussi exaltante chanson  » Les filles de la Rochelle  » ou l’emblématique  » The water is wide « . Dernière oeuvre interprétée :  » The Snow  » d’Edward Elgar où la pureté et la fragilité de la neige le disputent à la sérénité de l’âme. Sous les vifs applaudissements du public le choeur interprétait la divertissante  » Vacances aux Sables d’Olonne « , clin d’oeil à la saison estivale qui commence.
La soirée ne pouvait pas se terminer sans l’incontournable  » Partons, la mer est belle … »
Bon vent à vous Chantal …

Magali Goimard, directrice artistique du Festival José David

                           Cant’Océane est un ensemble vocal … son ambition 

Créé en 2006 et repris en 2017 par Martine Jauffret, pianiste de formation et formée à la direction de choeur depuis de nombreuses années, Cantocéane devient la chorale Cant’Océane. Aujourd’hui, Cant’Océane compte une cinquantaine de choristes amateurs, débutants pour certains, confirmés pour d’autres, tous portés par le désir de chanter en groupe, dans un esprit convivial et amical. Se faire plaisir en chantant est un des objectifs de Cant’Océane. Avec ce groupe, Martine Jauffret a la volonté de diriger et de faire évoluer un choeur de qualité, réparti en quatre pupitres où les femmes et les hommes constituent un bon équilibre. Le répertoire du groupe vocal s’inscrit dans une démarche d’ouverture et se veut accessible à un large public, jeune ou moins jeune, néophyte ou connaisseur.
Cant’Océane se produit régulièrement dans la région. Ses concerts sont parfois organisés en partenariat avec d’autres chanteurs, généralement au profit d’associations caritatives.
Voici le programme du concert :

   Rappelons qu’en décembre 2024, les Ateliers de la Chapelle ont déposé les estrades et déplacé l’autel. Le 12 décembre l’entreprise de maçonnerie Somebat avait procédé à l’évacuation des solives ( posées à même le sol ) du dessous de l’estrade et au curetage du sol. Les lundi 16 et mardi 17 décembre un béton chaud a été coulé sur cette partie située devant l’autel, pour un séchage pendant le congé des fêtes.
                                                                   Un sol en friche
                                                  
Au début de l’année 2025, la Somebat a monté l’échafaudage. Une fois cette opération effectuée, les sociétés Arthema et Ateliers de la Chapelle sont intervenues sur les parties hautes pour déposer les éléments restaurés en atelier. Restaient à effectuer les opérations suivantes :
- Dépoussiérage et nettoyage des parties hautes
- Fixation de la couche picturale
- Masticage des lacunes, des abrasions et des petites fissures
- Restauration du mobilier en atelier

                                                     Un échafaudage imposant

En mars, l’autel est  » en suspension », simplement retenu par l’échafaudage, les colonnes reposant sur des supports en bois.
Fin juin, la Somebat poursuit la consolidation du sol en posant un béton fibreux et doit prévoir avec la société Arthema les gaines pour le passage de fils électriques.

                                                             L’autel suspendu

Fin 2025 sont prévus le dépoussiérage et le nettoyage des parties basse, la restauration en atelier des estrades et du parquet, sans oublier l’ange thuriféraire.

En juillet les travaux ont bien avancé. La maçonnerie devant l’autel est terminée ainsi que la restauration du haut du baldaquin et la partie haute des colonnes par l’entreprise Arthema. Les caissons ont été reposés par les Ateliers de la Chapelle les 15 et 17 juillet.

Les 29 et 30 juillet,la Somebat dépose l’échafaudage permettant de voir la qualité de la restauration d’un autel qui retrouve sa première jeunesse.

Quelques précisions sur les Ateliers de la Chapelle, entreprise dirigée par M Bienaimé. Les artisans d’art ont travaillé en 2025 sur la remise en état de la grande porte de la mairie de Bordeaux, saccagée lors des émeutes qui ont agité la ville en 2023. Ils interviennent aussi sur la cathédrale de Nantes et sont aussi actifs au château de Versailles, pour ne citer que quelques-uns des travaux qui leur sont confiés.

Jeux d’eau de Maurice Ravel par Vincent Mussat

Un peu plus tard dans la soirée, Vincent Mussat était rejoint par Magali Goimard, et, en parfaits complices, tous deux ravissaient le nombreux public avec des compositions comme la pavane de  » La belle au bois dormant » ou encore  » En bateau » de Debussy que Ravel admirait profondément. Auparavant le public avait pu se délecter de deux extraits des « Tableaux d’une exposition » de Moussorgsky  » Promenade » et  » Tuileries »  dont on sait de quelle façon Ravel les a orchestrés. Puis, ce fut seule au piano que Magali Goimard interpréta avec une grande conviction le  » Crépuscule marin »  de José David, lui-même fervent admirateur de Ravel au point de lui consacrer un livre simplement intitulé  » Maurice Ravel », malheureusement introuvable aujourd’hui.
                                  Crépuscule marin de José David par Magali Goimard

                                         
On sait l’amour que Magali Goimard porte à la voix et la seconde invitée de ce premier concert était la mezzo-soprano Julie Nemer,  désormais habituée de ces ce festival de la mi-août. Le public put ainsi entendre trois extraits des  » Histoires naturelles  » de Jules Renard, mises en musique par Ravel, successivement  » Le paon »,  » Le martin-pêcheur » et la  » Pintade » , rendus avec beaucoup d’expressivité par la jeune mezzo, puis deux mélodies de José David dont le très rythmé  » Les écoliers »  de Maurice Fombeure dont le contenu pouvait faire penser à certaines pages du  » Grand Meaulnes » d’Alain-Fournier.
La seconde partie nous valait d’entendre un extrait de  » L’enfant et les sortilèges « ,  » J’ai pas envie de faire ma page » au cours duquel Julie Nemer faisait ressortir toute la rage et la volonté de l’enfant qui refuse toute contrainte et toute autorité. De sa voix claire et parfois puissante, avec beaucoup de délicatesse et un brin d’humour , ce furent ensuite  » Grammaire  » et  » la  » Souris d’Angleterre »   extraites des  » Chansons de monsieur Bleu « de Manuel Rosenthal, lui-même l’un des rares élèves de Ravel.
                                                  La souris d’Angleterre par Julie Nemer

Cette première soirée aurait pu s’achever sur le rythme endiablé de « Ragtime du paquebot », tiré du ballet  » Parade » d’Eric Satie qui avait soulevé l’enthousiasme du public, enthousiasme qui s’était manifesté de nombreuses fois au cours du concert.
Mais les trois interprètes de ce mardi 19 août n’en étaient pas quitte pour autant, puisque sur l’insistance des auditrices et auditeurs, Julie Nemer revenait interpréter la  » Ségovia Murciana, chant populaire andalou de Manuel de Falla, avant que Vincent Mussat ne clôt la soirée par une improvisation énergique sur une valse de Chopin aux accents jazzy que n’aurait sans doute pas renié le compositeur polonais !
Parade d’Eric Satie par Magali Goimard et Vincent Mussat

Jeudi 21 août : Ravel, Regard vers l’orient
    Ce jeudi 21 août était une soirée exclusivement instrumentale toujours dominée par Maurice Ravel dont l’interprétation éblouissante du quatuor en fa majeur par le quatuor Kobalt enthousiasmait le public, séduit par la manière dont les quatre musiciens ont rendu avec beaucoup de rythme et une élégance parfois mélancolique les 4 mouvements de ce quatuor duquel Debussy avait dit à son collègue qui doutait de la qualité de l’oeuvre :  » Surtout, ne changez rien, c’est une pure merveille. »
Ravel Quatuor en fa majeur quatuor Kobalt

Le quatuor Kobalt est un tout jeune quatuor, composé de musiciens qui viennent d’horizons différents, que réunit leur amour de la musique de chambre et leur désir – en-dehors naturellement du répertoire classique- de faire découvrir la musique contemporaine. C’est ainsi que le public put apprécier l’oeuvre d’un jeune compositeur français, Baptiste Cathelin, venu lui-même présenter  » Rêves d’Orient », directement influencé par Ravel, musique aux accents mauresques et balkaniques rendue avec beaucoup de conviction et de nuances par François Pineau-Benois ( premier violon ), Clémentine Bousquet ( second violon ) Olivier Marin ( alto ) et Alice Picaud ( violoncelle ).
La suite du concert allait être du même niveau d’exigence et de qualité portée par les 4 musiciens qui interprétaient une seconde oeuvre de Baptiste Cathelin :  » Les arabesques d’or « , l’alto étant remplacé  par une viole d’amour, qui donnait une petite touche baroque à
la composition. L’on ressentait tout le plaisir et l’intérêt porté par le quatuor à cette musique, plaisir et intérêt que l’on retrouvait dans l’exécution de  » l’Andante »  de José David ainsi que dans l’oeuvre d’un autre compositeur contemporain :  » Le tambour de Romain » d’Olivier Calmel. A La Réunion,  un esclave émancipé réunit ses congénères autour de la musique grâce au tambour dont il joue. Oeuvre influencée par le Jazz, et qui laisse aussi une part d’improvisation aux interprètes.
François Pineau-Benois Premier violon

                                                     Clémentine Bousquet second violon
Olivier Marin alto
                                                          
                                                        Alice Picaud violoncelle

Pour terminer cette seconde soirée, Magali Goimard rejoignait les membres du quatuor Kobalt pour une interprétation magistrale du « Quintette pour piano et cordes » de Granados, compositeur de cette Espagne chère à Ravel, encore une prestation qui ravissait le public.
Un constat en tous cas : la musique actuelle a ses séductions autant que la musique consacrée, surtout quand elle est écrite et jouée avec grand talent !

Vendredi 22 août Carmen, femme fatale

Dominique Maingueneau conférencier

     Le vendredi 22 août à 18h, Dominique Maingueneau, professeur émérite de Sorbonne Université tenait une conférence qui avait pour titre Carmen, femme fatale. le personnage éponyme de l’opéra de Bizet – Carmen est à la fois le nom de l’héroïne et le titre de l’opéra -nous fut présenté comme un être ambivalent. C’est un personnage au caractère bohème qui, bien qu’ouvrière à la manufacture de tabac n’a pas de statut social clair, puisqu’elle est aussi contrebandière, et surtout danseuse comme la gitane Esmeralda de Victor Hugo.
Elle appartient à une Espagne, l’Andalousie, qui associe le charme, la danse, mais aussi l’érotisme ainsi que l’ouverture vers l’Orient avec tous les fantasmes qu’il suscite chez un Européen.
Cécilia Arbel et Magali Goimard Chanson bohême

Le personnage est au carrefour de deux grandes mythologies : l’Espagne romantique et la femme fatale. Une femme qui détruit immanquablement les hommes qu’elle séduit : Lola Lola dans l’Ange bleu de Joseph von Sternberg qui réduit à l’état de loque le malheureux professeur Rath ou bien Nana, l’héroïne du roman de Zola qui fait sombrer dans la plus profonde déchéance le comte Muffat, jusqu’à Salomé qui obtient d’Hérode la tête de Saint Jean-Baptiste.

François Pineau-Benois et Magali Goimard La Habanera
                                                    
Carmen est cette femme insaisissable qui revendique sa liberté :

 » Jamais Carmen ne cédera
Libre elle est née, libre elle mourra »

L’art la sublime à travers la musique et le chant, icône au destin fatal de l’opéra français le plus joué au monde !

Samedi 23 août L’âme tzigane

        Fidèle à l’esprit Ravel qui dominait ce 12 ème festival, le concert du samedi 23 août avait pour thème  » L’âme tzigane » et l’inévitable  » Tzigane « de Ravel pour violon et piano, interprété avec fougue par François Pineau-Benois qui se jouait de toutes les difficultés de cette partition exigeante avec la complicité tout aussi énergique et nuancée quand il le fallait de Magali Goimard. Ravel que l’on retrouverait à la fin de la soirée dans le moins connu  » Kaddish » , bouleversante prière, recueillement rendu par la voix plaintive du violon, soutenu par les accords clairs à intervalles réguliers du piano, les deux instrumentistes en accord parfait avec la voix chaude et vibrante de Cécilia Arbel. Un grand moment de musique !
Mozart, sonate en mi mineur pour violon et piano

                                                
Ce troisième concert mélangeait les styles, les époques et les oeuvres, ayant toutes un lien avec l’esprit tzigane et la musique hongroise, de Mozart à Brahms, de Johann Strauss à Paganini et ses redoutables Caprices – dans un jeu impressionnant de François Pineau-Benois-, du catalan Frédéric Mompou à Franz Lehar. S’entremêlaient ainsi l’ air d’Elvire de Don Juan où Cécilia Arbel fut prenante de colère et de désespoir face au comportement du séducteur, ou encore dans un style totalement différent la touchante mélodie  » Amour perdu  » de José David sur un poème du poète vendéen Blanpain de Saint Mars, entendue dans une écoute silencieuse et recueillie. Cécilia Arbel nous rappela cependant qu’elle est une excellente comédienne dans son interprétation tonique des  » Filles de Cadix » de Georges Delibes, de ces demoiselles qui ne s’en laissent pas compter.
Mozart Don Juan Air d’Elvire
                                               
Instrumentistes et soprano ont montré leur capacité à varier les interprétations, à faire ressortir l’originalité de chaque oeuvre, qu’elle soit célèbre comme les  » Danses hongroises » 4 et 5 de Brahms ou  moins connue  » Damunt de tu nomès les flors » du catalan Frédéric Mompou.
José David Amour Perdu
                                                        
Le concert s’achevait sur l’adaptation de Jerry Bock et John Williams du  » Violon sur le toit » et le public une nouvelle fois conquis en redemandait. Les artistes s’exécutèrent avec plaisir : Cécilia Arbel – comme un clin d’oeil à toute la soirée – interprétait  » L’heure exquise » extrait de l’opérette de Franz Lehar « La veuve joyeuse »; quant à François Pineau-Benois et Magali Goimard, ils affrontaient avec la  virtuosité qu’on leur connaît la redoutable Fantaisie écrite par le compositeur Franz Waxman pour celui qui est considéré comme le plus grand violoniste du XXème siècle : Jasha Haïfetz.

Dimanche 24 août Choral transcriptions

Pour le concert du dimanche 25 août, Magali Goimard avait invité le choeur rezéen Aria Voce avec cette particularité que tous les morceaux présentés étaient des transcriptions pour la voix d’oeuvres préalablement composées pour orchestre. Ce qui donnait à entendre des compositions connues de façon instrumentale uniquement par les différentes tessitures de la voix, avec toute la rythmique et les couleurs que celle-ci permet. C’est ainsi que le public put apprécier un ensemble harmonieux interprétant avec une parfaite justesse sous la direction précise et volontaire d’Etienne Ferchaud des oeuvres de Bach, de Vivaldi ou Purcell, ou encore des auteurs des XIX ème et XX ème siècles tels que Chopin, Malher, Elgar, Fauré et bien sûr Ravel. Des interprétations aussi séduisantes qu’étonnantes de  » l’Hiver  » de Vivaldi ou un  » Immortal Bach  » arrangé par Knut Nysted.
Etienne Ferchaud, chef du choeur Aria Voce présente le concert

                                                   
La seconde partie nous fit découvrir sous un nouvel angle le « Lux Aeterna » d’Edward Elgar adapté par John Cameron, une exécution toute à la fois énergique et poétique de  » Die Zwei blauen Augen  » extrait des  » Chants d’un compagnon errant  » de Gustav Mahler. Et que dire de la tonitruante version pour choeur et piano de José David  » A un héros  » en hommage à ses camarades du 72 ème régiment d’artillerie où il fut incorporé en 1940 ?
Bach / Nysted  Immortal Bach

                                                           
Les auditrices et auditeurs présents à ce dernier concert ont pu aussi apprécier quelques extraits de l’une des  » Suites pour violon solo  » de Bach par François Pineau-Benois qui fit chanter son violon du haut de la tribune qui domine l’entrée de la chapelle.
Cette 12ème édition s’achevait par le second mouvement du  » Concerto en sol  » de Ravel ou le choeur, sur des poèmes de Baudelaire et Verlaine, soutint efficacement le piano clair et mélodieux de Magali Goimard, dans une version pour le moins inhabituelle !
Ravel Concerto en sol : 2d Mouvement

                                                      
Le nombreux public – comme tous les soirs – séduit par ces prestations originales ne laissa pas repartir le choeur et son chef  ainsi. Et c’est avec plaisir qu’Etienne Ferchaud dirigea une dernière fois les membres du choeur Aria Voce en reprenant le très beau et mélancolique  » Après un rêve  » de Gabriel Fauré.

En conclusion

 Merci aux musiciens de ces quatre concerts pour leur talent respectif, leur évidente joie de jouer et de partager de beaux moments de musique, parfois légers, souvent profonds avec le public. Merci naturellement à Magali Goimard pour ses choix toujours variés avec toujours cette volonté de présenter des oeuvres célèbres, mais aussi moins connues sans oublier la musique contemporaine et celle de José David. Merci aussi à Dominique Maingueneau pour sa passionnante conférence sur Carmen nous présentant un personnage trouble et insaisissable que l’opéra a sublimé en une icône tragique.

Merci enfin à tous nos soutiens : la ville des Sables d’Olonne, le Conseil Départemental, sans qui ce festival ne pourrait avoir lieu. Merci aussi au nombreux public et à sa générosité qui nous permet de poursuivre la restauration de la chapelle et en ce moment celle de l’autel à baldaquin de Jean-Emmanuel Mercier.