Jeux d’eau de Maurice Ravel par Vincent Mussat

Un peu plus tard dans la soirée, Vincent Mussat était rejoint par Magali Goimard, et, en parfaits complices, tous deux ravissaient le nombreux public avec des compositions comme la pavane de  » La belle au bois dormant » ou encore  » En bateau » de Debussy que Ravel admirait profondément. Auparavant le public avait pu se délecter de deux extraits des « Tableaux d’une exposition » de Moussorgsky  » Promenade » et  » Tuileries »  dont on sait de quelle façon Ravel les a orchestrés. Puis, ce fut seule au piano que Magali Goimard interpréta avec une grande conviction le  » Crépuscule marin »  de José David, lui-même fervent admirateur de Ravel au point de lui consacrer un livre simplement intitulé  » Maurice Ravel », malheureusement introuvable aujourd’hui.
                                  Crépuscule marin de José David par Magali Goimard

                                         
On sait l’amour que Magali Goimard porte à la voix et la seconde invitée de ce premier concert était la mezzo-soprano Julie Nemer,  désormais habituée de ces ce festival de la mi-août. Le public put ainsi entendre trois extraits des  » Histoires naturelles  » de Jules Renard, mises en musique par Ravel, successivement  » Le paon »,  » Le martin-pêcheur » et la  » Pintade » , rendus avec beaucoup d’expressivité par la jeune mezzo, puis deux mélodies de José David dont le très rythmé  » Les écoliers »  de Maurice Fombeure dont le contenu pouvait faire penser à certaines pages du  » Grand Meaulnes » d’Alain-Fournier.
La seconde partie nous valait d’entendre un extrait de  » L’enfant et les sortilèges « ,  » J’ai pas envie de faire ma page » au cours duquel Julie Nemer faisait ressortir toute la rage et la volonté de l’enfant qui refuse toute contrainte et toute autorité. De sa voix claire et parfois puissante, avec beaucoup de délicatesse et un brin d’humour , ce furent ensuite  » Grammaire  » et  » la  » Souris d’Angleterre »   extraites des  » Chansons de monsieur Bleu « de Manuel Rosenthal, lui-même l’un des rares élèves de Ravel.
                                                  La souris d’Angleterre par Julie Nemer

Cette première soirée aurait pu s’achever sur le rythme endiablé de « Ragtime du paquebot », tiré du ballet  » Parade » d’Eric Satie qui avait soulevé l’enthousiasme du public, enthousiasme qui s’était manifesté de nombreuses fois au cours du concert.
Mais les trois interprètes de ce mardi 19 août n’en étaient pas quitte pour autant, puisque sur l’insistance des auditrices et auditeurs, Julie Nemer revenait interpréter la  » Ségovia Murciana, chant populaire andalou de Manuel de Falla, avant que Vincent Mussat ne clôt la soirée par une improvisation énergique sur une valse de Chopin aux accents jazzy que n’aurait sans doute pas renié le compositeur polonais !
Parade d’Eric Satie par Magali Goimard et Vincent Mussat

Jeudi 21 août : Ravel, Regard vers l’orient
    Ce jeudi 21 août était une soirée exclusivement instrumentale toujours dominée par Maurice Ravel dont l’interprétation éblouissante du quatuor en fa majeur par le quatuor Kobalt enthousiasmait le public, séduit par la manière dont les quatre musiciens ont rendu avec beaucoup de rythme et une élégance parfois mélancolique les 4 mouvements de ce quatuor duquel Debussy avait dit à son collègue qui doutait de la qualité de l’oeuvre :  » Surtout, ne changez rien, c’est une pure merveille. »
Ravel Quatuor en fa majeur quatuor Kobalt

Le quatuor Kobalt est un tout jeune quatuor, composé de musiciens qui viennent d’horizons différents, que réunit leur amour de la musique de chambre et leur désir – en-dehors naturellement du répertoire classique- de faire découvrir la musique contemporaine. C’est ainsi que le public put apprécier l’oeuvre d’un jeune compositeur français, Baptiste Cathelin, venu lui-même présenter  » Rêves d’Orient », directement influencé par Ravel, musique aux accents mauresques et balkaniques rendue avec beaucoup de conviction et de nuances par François Pineau-Benois ( premier violon ), Clémentine Bousquet ( second violon ) Olivier Marin ( alto ) et Alice Picaud ( violoncelle ).
La suite du concert allait être du même niveau d’exigence et de qualité portée par les 4 musiciens qui interprétaient une seconde oeuvre de Baptiste Cathelin :  » Les arabesques d’or « , l’alto étant remplacé  par une viole d’amour, qui donnait une petite touche baroque à
la composition. L’on ressentait tout le plaisir et l’intérêt porté par le quatuor à cette musique, plaisir et intérêt que l’on retrouvait dans l’exécution de  » l’Andante »  de José David ainsi que dans l’oeuvre d’un autre compositeur contemporain :  » Le tambour de Romain » d’Olivier Calmel. A La Réunion,  un esclave émancipé réunit ses congénères autour de la musique grâce au tambour dont il joue. Oeuvre influencée par le Jazz, et qui laisse aussi une part d’improvisation aux interprètes.
François Pineau-Benois Premier violon

                                                     Clémentine Bousquet second violon
Olivier Marin alto
                                                          
                                                        Alice Picaud violoncelle

Pour terminer cette seconde soirée, Magali Goimard rejoignait les membres du quatuor Kobalt pour une interprétation magistrale du « Quintette pour piano et cordes » de Granados, compositeur de cette Espagne chère à Ravel, encore une prestation qui ravissait le public.
Un constat en tous cas : la musique actuelle a ses séductions autant que la musique consacrée, surtout quand elle est écrite et jouée avec grand talent !

Vendredi 22 août Carmen, femme fatale

Dominique Maingueneau conférencier

     Le vendredi 22 août à 18h, Dominique Maingueneau, professeur émérite de Sorbonne Université tenait une conférence qui avait pour titre Carmen, femme fatale. le personnage éponyme de l’opéra de Bizet – Carmen est à la fois le nom de l’héroïne et le titre de l’opéra -nous fut présenté comme un être ambivalent. C’est un personnage au caractère bohème qui, bien qu’ouvrière à la manufacture de tabac n’a pas de statut social clair, puisqu’elle est aussi contrebandière, et surtout danseuse comme la gitane Esmeralda de Victor Hugo.
Elle appartient à une Espagne, l’Andalousie, qui associe le charme, la danse, mais aussi l’érotisme ainsi que l’ouverture vers l’Orient avec tous les fantasmes qu’il suscite chez un Européen.
Cécilia Arbel et Magali Goimard Chanson bohême

Le personnage est au carrefour de deux grandes mythologies : l’Espagne romantique et la femme fatale. Une femme qui détruit immanquablement les hommes qu’elle séduit : Lola Lola dans l’Ange bleu de Joseph von Sternberg qui réduit à l’état de loque le malheureux professeur Rath ou bien Nana, l’héroïne du roman de Zola qui fait sombrer dans la plus profonde déchéance le comte Muffat, jusqu’à Salomé qui obtient d’Hérode la tête de Saint Jean-Baptiste.

François Pineau-Benois et Magali Goimard La Habanera
                                                    
Carmen est cette femme insaisissable qui revendique sa liberté :

 » Jamais Carmen ne cédera
Libre elle est née, libre elle mourra »

L’art la sublime à travers la musique et le chant, icône au destin fatal de l’opéra français le plus joué au monde !

Samedi 23 août L’âme tzigane

        Fidèle à l’esprit Ravel qui dominait ce 12 ème festival, le concert du samedi 23 août avait pour thème  » L’âme tzigane » et l’inévitable  » Tzigane « de Ravel pour violon et piano, interprété avec fougue par François Pineau-Benois qui se jouait de toutes les difficultés de cette partition exigeante avec la complicité tout aussi énergique et nuancée quand il le fallait de Magali Goimard. Ravel que l’on retrouverait à la fin de la soirée dans le moins connu  » Kaddish » , bouleversante prière, recueillement rendu par la voix plaintive du violon, soutenu par les accords clairs à intervalles réguliers du piano, les deux instrumentistes en accord parfait avec la voix chaude et vibrante de Cécilia Arbel. Un grand moment de musique !
Mozart, sonate en mi mineur pour violon et piano

                                                
Ce troisième concert mélangeait les styles, les époques et les oeuvres, ayant toutes un lien avec l’esprit tzigane et la musique hongroise, de Mozart à Brahms, de Johann Strauss à Paganini et ses redoutables Caprices – dans un jeu impressionnant de François Pineau-Benois-, du catalan Frédéric Mompou à Franz Lehar. S’entremêlaient ainsi l’ air d’Elvire de Don Juan où Cécilia Arbel fut prenante de colère et de désespoir face au comportement du séducteur, ou encore dans un style totalement différent la touchante mélodie  » Amour perdu  » de José David sur un poème du poète vendéen Blanpain de Saint Mars, entendue dans une écoute silencieuse et recueillie. Cécilia Arbel nous rappela cependant qu’elle est une excellente comédienne dans son interprétation tonique des  » Filles de Cadix » de Georges Delibes, de ces demoiselles qui ne s’en laissent pas compter.
Mozart Don Juan Air d’Elvire
                                               
Instrumentistes et soprano ont montré leur capacité à varier les interprétations, à faire ressortir l’originalité de chaque oeuvre, qu’elle soit célèbre comme les  » Danses hongroises » 4 et 5 de Brahms ou  moins connue  » Damunt de tu nomès les flors » du catalan Frédéric Mompou.
José David Amour Perdu
                                                        
Le concert s’achevait sur l’adaptation de Jerry Bock et John Williams du  » Violon sur le toit » et le public une nouvelle fois conquis en redemandait. Les artistes s’exécutèrent avec plaisir : Cécilia Arbel – comme un clin d’oeil à toute la soirée – interprétait  » L’heure exquise » extrait de l’opérette de Franz Lehar « La veuve joyeuse »; quant à François Pineau-Benois et Magali Goimard, ils affrontaient avec la  virtuosité qu’on leur connaît la redoutable Fantaisie écrite par le compositeur Franz Waxman pour celui qui est considéré comme le plus grand violoniste du XXème siècle : Jasha Haïfetz.

Dimanche 24 août Choral transcriptions

Pour le concert du dimanche 25 août, Magali Goimard avait invité le choeur rezéen Aria Voce avec cette particularité que tous les morceaux présentés étaient des transcriptions pour la voix d’oeuvres préalablement composées pour orchestre. Ce qui donnait à entendre des compositions connues de façon instrumentale uniquement par les différentes tessitures de la voix, avec toute la rythmique et les couleurs que celle-ci permet. C’est ainsi que le public put apprécier un ensemble harmonieux interprétant avec une parfaite justesse sous la direction précise et volontaire d’Etienne Ferchaud des oeuvres de Bach, de Vivaldi ou Purcell, ou encore des auteurs des XIX ème et XX ème siècles tels que Chopin, Malher, Elgar, Fauré et bien sûr Ravel. Des interprétations aussi séduisantes qu’étonnantes de  » l’Hiver  » de Vivaldi ou un  » Immortal Bach  » arrangé par Knut Nysted.
Etienne Ferchaud, chef du choeur Aria Voce présente le concert

                                                   
La seconde partie nous fit découvrir sous un nouvel angle le « Lux Aeterna » d’Edward Elgar adapté par John Cameron, une exécution toute à la fois énergique et poétique de  » Die Zwei blauen Augen  » extrait des  » Chants d’un compagnon errant  » de Gustav Mahler. Et que dire de la tonitruante version pour choeur et piano de José David  » A un héros  » en hommage à ses camarades du 72 ème régiment d’artillerie où il fut incorporé en 1940 ?
Bach / Nysted  Immortal Bach

                                                           
Les auditrices et auditeurs présents à ce dernier concert ont pu aussi apprécier quelques extraits de l’une des  » Suites pour violon solo  » de Bach par François Pineau-Benois qui fit chanter son violon du haut de la tribune qui domine l’entrée de la chapelle.
Cette 12ème édition s’achevait par le second mouvement du  » Concerto en sol  » de Ravel ou le choeur, sur des poèmes de Baudelaire et Verlaine, soutint efficacement le piano clair et mélodieux de Magali Goimard, dans une version pour le moins inhabituelle !
Ravel Concerto en sol : 2d Mouvement

                                                      
Le nombreux public – comme tous les soirs – séduit par ces prestations originales ne laissa pas repartir le choeur et son chef  ainsi. Et c’est avec plaisir qu’Etienne Ferchaud dirigea une dernière fois les membres du choeur Aria Voce en reprenant le très beau et mélancolique  » Après un rêve  » de Gabriel Fauré.

En conclusion

 Merci aux musiciens de ces quatre concerts pour leur talent respectif, leur évidente joie de jouer et de partager de beaux moments de musique, parfois légers, souvent profonds avec le public. Merci naturellement à Magali Goimard pour ses choix toujours variés avec toujours cette volonté de présenter des oeuvres célèbres, mais aussi moins connues sans oublier la musique contemporaine et celle de José David. Merci aussi à Dominique Maingueneau pour sa passionnante conférence sur Carmen nous présentant un personnage trouble et insaisissable que l’opéra a sublimé en une icône tragique.

Merci enfin à tous nos soutiens : la ville des Sables d’Olonne, le Conseil Départemental, sans qui ce festival ne pourrait avoir lieu. Merci aussi au nombreux public et à sa générosité qui nous permet de poursuivre la restauration de la chapelle et en ce moment celle de l’autel à baldaquin de Jean-Emmanuel Mercier.

                                                                         Hommage aux gens de Mer

Nous espérons vous voir nombreuses et nombreux pour cette belle soirée inédite dans notre chapelle.

Les exposants étaient les suivants :
Mauricio Arrencibia : sculpture sur pierre
Agnès de Baynast : lutherie
Johann Billaud : sculpture sur plâtre
Marie-Christine Chailloux : impressions végétales
Dorothée Hoffmann: restauration céramique et porcelaine
Anne-Marie Kadem : reliure
Julien Lachaud : ébénisterie
Claude Legeay: lapidaire
Carole Magne : brodeuse
Karine Moreau : tapisserie
Lucie Moussu : chapelière
Fabienne Roy : émail sur cuivre
Anthony Sauvaitre : ferronnier d’art
Nathalie Turpin: céramique
Constance Ziegler: travail de la laine

Quelques illustrations :

Johann Billaud : sculpteur

Anthony Sauvetre

Mauricio Arrencibia

Agnès de Baynast

Constance Ziegler

Lucie Moussu

 Daphné Souvatzi, François Aria : Thalassaki ( Iles grecques )

La seconde partie commençait par la très belle mélodie de Reynaldo Hahn  » A Chloris  » où cette fois la mezzo-soprano était accompagnée par Magali Goimard qui avait ouvert le festival en interprétant de façon énergique  » Crépuscule marin » de José David, lui-même grand voyageur, attiré aussi par l’Orient.

Magali Goimard : José David, Crépuscule marin
                                          
Les compositeurs espagnols étaient à leur tour à  l’honneur, qu’il s’agisse du poème de Miguel Hernandez « Compagnero » ou de la berçeuse séfarade  » Nani nani  » de Lorca servis par la voix forte et sensuelle de Daphné Souvatzi. François Aria nous avait montré qu’il est un excellent interprète, habité par la musique, mais le public a aussi découvert ses talents de compositeur lorsqu’il  interpréta une pièce intitulée  » Encuentro « .

François Aria interprétant sa propre composition
                                             

Avant le rappel demandé par une chapelle enthousiaste, les deux artistes avaient interprété avec beaucoup de passion  » Yo que soy Contrabandista » de Garcia del Populo.
Le festival était lancé avec un programme inhabituel dans la chapelle, mais c’est aussi la volonté de Magali Goimard d’ouvrir le festival à des répertoires différents de ceux auxquels elle nous a habitués depuis 10 ans : c’est aussi l’occasion d’ouvrir le festival à un public plus large.

Le second concert  » Des femmes et des Dieux  » mettait en valeur des héroïnes de la Grèce antique, victimes d’un destin cruel et fatal. Qu’il s’agisse d’Electre, de Médée, de la poétesse Sapho, d’Hérodiade ou plus près de nous Thaïs ou Mireille, toutes ces femmes furent chantées avec l’engagement, la passion et la sensibilité que sait transmettre la soprano Cécilia Arbel. Sa voix couvre tous les registres, du plus fort au plus doux. De mezzo-forte en cantabile, elle a une nouvelle fois séduit le public présent ce mardi 14 août. Interprétant avec le talent qu’on lui connaît aussi bien Glück que Mozart, Cherubini que Gounod, ou encore Massenet, qu’elle apprécie tout particulièrement.

                                         Cécilia Arbel dans l’extrait de l’Idoménée de Mozart
                                                

Mais on sait aussi que Cécilia est tout aussi capable de jouer la comédie et, après l’Idoménée de Mozart, l’Alceste de Glück ou l’Hérodiade de Massenet, l’atmosphère fut plus détendue lorsque la soprano provençale nous interpréta avec beaucoup de fantaisie l’  » Invocation à Vénus  » extrait de la Belle Hélène d’Offenbach. Après les larmes, le sourire. Précisons aussi que dans un souci didactique Cécilia, de même que chaque artiste, présentait chaque oeuvre de façon que chacune et chacun puisse parfaitement situer le personnage et la situation qui lui étaient présentés, . La qualité du chant était soutenue par la flûte toujours virevoltante de Jérôme van Wynsberge – fidèle d’entre les fidèles – et le piano toujours infatigable et talentueux de Magali Goimard. Ces grands moments d’émotion que nous procura le chant de Cécilia ne furent pas les seuls puisque le duo piano – flûte gratifia le public d’une superbe interprétation de deux épigraphes antiques de Claude Debussy :  « Pour invoquer la pluie au matin » et  » La danseuse au crotales », sans oublier leur jeu complémentaire et tout en nuances dans la  » Danse pour une déesse  » de Reynaldo Hahn.

  Magali Goimard, Jérôme van Wynsberge dans Debussy

Magali Goimard, seule au piano faisait aussi ressortir toute la poésie de la musique de José David dans son  » Thème et variation pour piano  » comme elle l’avait fait la veille en ouvrant le festival avec le  » Crépuscule marin « . En cette veille du 15 août, les trois complices d’un soir faisaient découvrir à l’assistance la magnifique  » Prière des saintes Maries de la mer  » du regretté Alain Vanzo. Le public debout et insatiable obtenait des trois artistes un ultime rappel et sans se faire « prier », ils interprétaient l’émouvant  » Ave Maria  » de … José David ! Il n’y avait pas mieux pour terminer la soirée.

Prière des Saintes Maries de la mer

L’édition 2024 est l’année des  » Trio « . En ce vendredi 16 août Magali Goimard avait invité la mezzo Julie Nemer – désormais une habituée du festival – et le baryton Timothée Varon que le public sablais avait le plaisir d’entendre pour la première fois. Le programme de ce troisième concert allait offrir aux auditrices et auditeurs de la chapelle des oeuvres variées dans un ensemble plutôt léger qui contrastait avec les moments parfois sombres du concert du mercredi précédent. La soirée commençait par trois chansons de  » Bilitis  » sur des poèmes de Pierre Louys dans lesquelles Julie Nemer faisait entendre une voix puissante et colorée, mais aussi, selon les besoins de la partition, plus douce et tendre.

Julie Nemer : La flûte de Pan

Cet hommage à la mélodie française se poursuivait avec trois airs de Gabriel Fauré, extraits de  » L’horizon chimérique  » d’après les paroles de Jean de la Ville de Miremont, qui permettaient à Timothéé Varon de montrer d’emblée l’étendue de son talent qui n’allait cesser de croître tout au long du concert puisqu’après Fauré c’est dans l’air célèbre de l’oiseleur Papageno de La Flûte enchantée que le baryron faisait entendre une voix chaude et enjouée soulignant le côté à la fois naïf et bon vivant du personnage créé par Mozart. Auparavant, Magali Goimard au piano nous avait fait découvrir les  » Naïades  » de la compositrice Hedwige Chrétien qui mériterait d’être plus souvent jouée.

Magali Goimard interprétant  » Naïades  »
                                            

Julie Nemer nous a quant à elle montré qu’elle chante aussi bien le français (!) que l’anglais, l’allemand ou l’italien, soit dans Haendel, l’air de Déjanira, extrait de l’opéra Hercule, soit dans Kurt Weil :  » Nana’s lied  » de Brecht, soit avec Timothée Varon dans le duo Figaro – Rosine du Barbier de Séville de Rossini, duo au cours duquel les deux interprètes  montraient toutes leurs qualités de chanteurs et d’acteurs d’opéra.
La seconde partie du concert était tout aussi enchanteresse et les trois complices d’un soir atteignaient des sommets qui séduisirent l’assistance, celle-ci ne ménageant pas ses applaudissements. Le numéro de comédie donné par le baryton dans les chansons traditionnelles américaines arrangées par Aaron Copland, notamment  » I bought me a cat  » restera dans les mémoires.

Thimothée Varon chantant Papageno  ( Mozart La flûte enchantée )
                                     
 Retenons aussi l’extraordinaire  » Duo de la mouche  » extrait d’  » Orphée aux Enfers  » d’Offenbach au cours duquel baryton et mezzo – soprano soutenus par un piano virevoltant donnèrent un numéro de chant et de comédie à montrer dans tous les conservatoires ! Toujours soucieuse de mettre en valeur le musicien qui donne son nom au festival Magali Goimard avait programmé la création de deux mélodies de José David :  » Je chante pour elle  » et  » Un air que j’ai en tête « , interprétés avec beaucoup de grâce par Julie Nemer. En fin de concert Magali donna d’une façon légère et enjouée le  « Badinage pour piano « . Le public enthousiaste – et comment pouvait – il en être autrement? – demandait un bis. Ce fut Mozart et  » Ci darem la mano  » de Don Juan où le piano, avec toute la richesse et les nuances que Magali Goimard sait tirer du clavier, accompagna merveilleusement les deux voix touchantes de Zerline et Don Juan en séducteur invétéré avant que la chapelle ne s’éteigne dans l’attente du dernier concert.

Mezzo-soprano et baryton dans le  » Duo de la mouche « d’Offenbach

Ce quatrième et dernier concert  » Magie de la musique  » offrait une touche plus romantique, toute la première partie étant consacrée à des musiciens d’Europe centrale. Le public présent avait le plaisir de retrouver le violoniste François Pineau- Benois qui ouvrait la soirée avec Magali Goimard en interprétant la  » Sonatine n° 3 en sol mineur « de Schubert. Interprétation faite d’enthousiasme et de mesure où piano et violon se répondaient dans un jeu complice qui d’emblée séduisit l’assistance.

                   Magali Goimard, François Pineau-Benois dans la sonatine de Schubert
                                           
Le ton était donné et le niveau d’interprétation allait rester élevé que ce soit dans le  » Caprice viennois  » de Kreisler, ou la  » Slavonic fantaisie  » du même Kreisler d’après Dvorak.
   François Pineau-Benois : Kreisler,  » Caprice viennois  »
                                                 

Julie Nemer n’était pas en reste qui, d’une voix pure aussi bien dans les forte que dans les pianissimi nous faisait découvrir les  » Pargas klagefield  » toujours de Dvorak, d’après un poème grec ancien, interprétant ensuite avec beaucoup de finesse  » Blumenfield  » de Carl Reinecke inspiré de Schubert. C’est sur trois  » Liebeslieder   » de Reinecke que s’achevait cette première partie dans une interprétation mêlant fougue et mesure.

                                   Julie Nemer, Magali Goimard :  » Blumenfield  » de Reinecke
                                             
Précisons que les deux morceaux  » Caprice viennois  » et  » Blumenlied  » avaient accompagné deux numéros de magie  » Les foulards noués  » et  » La corne d’ abondance  » réalisés par le magicien Jan Maad et sa comparse Choupinet. L’association musique-magie se poursuivait dans la seconde partie, puisque sur le  » Caprice  » de Paganini – dans une interprétation toute en nuances de François Pineau – Benois, Ian Maad et Choupinet faisaient danser les  » Pièces voyageuses  » ou montraient   » Pierrot aux Colombes  » sur  » La fille aux oiseaux « de Georges Dancia qui réunissait piano, violon et voix dans un ensemble parfaitement harmonieux.

                                     Jan Maad et Choupinet :  » La corne d’abondance  »

Outre Georges Dancia, Magali Goimard nous faisait découvrir la  » Suite sur des thèmes grecs  » pour violon et piano de Maurice Emmanuel qui fut aussi le professeur de José David au Conservatoire de Paris. Auparavant nous avions eu le plaisir d’entendre la sublime  » Berceuse  » pour violon et piano de Gabriel Fauré ainsi que le virevoltant  « Rondo » de la  » Sonate pour violon et piano  » … de José David. Le concert s’achevait par une touche de fantaisie et de légèreté avec deux airs célèbres d’André Popp :  » Love is blue « ,  succès international, et la belle chanson  créée par Marie Laforêt  » Mon amour, mon ami « , chantée en procurant beaucoup d’émotion par Julie Nemer. Les applaudissements une nouvelle fois enthousiastes saluaient les cinq artistes de ce dernier concert qui s’achevait, ainsi que le festival,  par la reprise de la mélodie de Reynaldo Hahn, le très touchant  » A Chloris « .
N’oublions pas non plus les deux intermèdes cinématographiques – grâce au prêt du Centre national du Cinéma -,  » Le retour d’Ulysse  » et  » Une conquête « ,  » Une femme collante « , illustrés musicalement par les artistes du festival, liens étroits entre l’image et le son, le noir et blanc des images et celui des partitions.
Ce fut encore une belle édition, riche en moments d’émotion, de gravité, mais aussi de fantaisie et d’humour, qui fait de ce festival José David et du lieu où il se déroule un moment privilégié de la saison estivale aux Sables d’Olonne. Faisons confiance à Magali Goimard pour nous préparer une 12 ème édition aussi séduisante en 2025 !

Ci-dessous, le programme détaillé des quatre concerts …